有朋友提问：如何欣赏晏殊最有名的词《清平乐·红笺小字》？
《清平乐·红笺小字》并非晏殊最有名的词牌作品。
晏殊是宋初的宰相，当时天下太平无事，诗文革新也还没有进入主流文化视野，词牌的创作只是在延续五代词风，渐渐将词人情感融入创作，脱离纯粹的歌女代言体。宋初的词牌创作于题材上没有突破，但是在层次上有一些不同。
这种不同只是阶级划分，一类就是官场贵族延续南唐后主李煜，闲相冯延巳的闲散、高贵词风，另一类则是沉入烟花场所的柳永，虽然“语出尘下”，却也打开了词牌的民间生命力，同时柳永也对词牌做出了体式上的改革，创造了长调，让词牌的叙事能力更加完备，让后来苏东坡对词牌题材的改造有了坚实的文字基础。
晏殊、晏几道、欧阳修在词牌上延续的就是清淡、闲散的词风，相对于柳永的婉约派，在字词上更清丽，疏淡。
从词牌史的角度来讲，晏欧派对词牌发展的贡献乏善可陈，相当于时下那些现代诗中的小情调作品，重在风花雪月，既无大时代的关切，也没有在诗词体式上做出创新——但是他们的文艺性是可以的，那种掺杂于闲散词情中无可奈何的哀怨，惆怅，非常深切地体现出了小资情调。
对这些词作格外心水的人也大有人在，毕竟人类情绪是复杂的。高贵、闲适，却有一些些无可奈何，让人的情感破缺不完整，在无伤大雅的情况下完成一次自怜自爱，正是词牌这种诗歌类作品的文艺属性。
婉约派词牌也正因为这点才长盛不衰，直到今天转变为时代下的无病呻吟，也还是具有其特有的美感，吸引特定时期的人关注、喜爱。
但是即便只谈小情调创作，晏殊的作品中最有名的也轮不到这首《清平乐·红笺小字》，大家耳熟能详的有《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，《玉楼春·春恨》，《采桑子·时光只解催人老》等等，这些作品大多为后人留下千古名句，让人缠绵难忘。
相对来说，《红笺小字》只是晏殊众多好作品中的一首，谈不上最有名，风格和整体没有特别出挑之处——当然，如果你只读过他的这首作品，自然晏殊最有名的作品就是这首了。
清平乐·红笺小字
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
“清平乐”原为唐教坊曲名，后用作词牌。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。上片“字、意、水、寄”同属词林正韵第三部第一组，下片“楼、钩、流”同属词林正韵第十二部第二组。
这是一首长短句小令，字数不多。这是唐、五代遗留下来的音乐附属特性。
前面说了，在下层的柳永开创中调、长调，而上层官员看重的是诗、文，对于在酒会宴乐时演唱的词牌是喜欢却又看轻的。一时兴起就填词演唱，绝不会想到去做创新、改革，就连诗文改革的旗手欧阳修，词作也是不收入自己作品集的——因为他们只把它当成消遣的玩意，所以并没有认真对待。
小令也分上下片，也有不分上下片的。分上下片的基本上就是一段乐曲的重复填词演唱，不分片的就是一个曲子从头到尾。
小令的字数划分比较机动，有以少于五十六字为准的，有以少于七十二字为准，但基本上都是相对长调，以结构简单、词意也不复杂为度。
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