《青年文学》已经创刊91年了。它是很多的文学大家走向文学之路的一条必经的这样的一个过程。很多人都是在和《青年文学》共同地在文学这条路上走得越来越远，然后同时一起能够为文学多做一些事情。很多作品不仅仅是写给现代的读者的，更多的是写给未来的读者的，我们其实是让未来的读者了解当初的那个时代的人们是如何看待和理解这个世界的，所以当我们收到一篇作品，我在乎的是他作品背后的认知，也就是说他通过作品所呈现出他的思考力，他的观察力，它的创造力。当你在书写的时候，其实你更多的是通过理解自我去理解世界，同时你也在通过理解世界更好的理解自我，它就是这样相互的相互纠缠着，相互的辩证的方式来更好的认识自己和认识他人。写作更多的是去观察的时候，我们其实更多的也是在看待他者，写作不仅仅是在诉说自己的苦，写作更多的是看到别人的苦。我们在通过写作，我们再通过作品看到更多人认识的那个世界，看到更多人理解的那个世界，这也是为什么我们会一再的强调说你的作品很可能让我们觉得它不具备更多的现实价值，或者说你可以写给自己，但是如果你想跟更多人分享，你想跟更多人传播的时候，它存在的意义到底在哪里？写作其实是一种表达的方式，是一种当我们认识世界，理解世界之后，我们选择的一种表达方式，因为现在你可以表达的方式太多了，你可以通过声光电可以通过视频，你可以通过语言的交流，你可以通过音乐甚至与你通过通过绘画和建筑，你可以通过很多的方式去表达，所以我们有时候我经常会说我们不仅仅是在书写，其实你是在通过文字在表达，那么你表达的是什么？你表达的是你对世界的认知。散文其实是一个求我、求真、求丰厚、求复杂的过程。和诗歌作者、小说作者相比，诗歌作者是可以把自己隐藏在作品的背后的，但是散文很难。散文就是把自己生生地推到读者面前，他把对这个世界的理解，对这个世界的认知，对认知世界的感受特别直白地、直接地推向读者。散文作家他没有办法去装，他也很难去隐藏在他文字的背后，去形成另一个自己。我们在和散文作家我们在和作品交流的时候，我们交流的是人生的境遇，我们交换的是对人性的认知。散文如此难写，因为我们每一个人都在生活之中，我们都浸淫、在沉浸之后，我们再跳脱出来，以我们的方式，以我们讲述的方式，以我们理解的方式，以我们认知的方式去和更多人达成连接，这样的连接是我们在阅读和书写以及在我们传播和出版的过程中所需要达到的，因为它最终让你和你的理想读者见面了。我们在看到一篇作品的时候，我们最开心的时候，你可能会觉得那一刻你有一种苍茫感。你走进了作者给你打造的那个世界之中，那一刻你甚至不希望被任何人干扰，因为那个苍茫的世界，你认为你可以无限地走下去，这是作者所给你打造的世界，这又是我们所期待作者能够给我们打造的世界，在这个过程中，当我们说求真，当我们说求丰厚，考量的都是你的理解的能力，你的思考能力，你的观察的能力，你的表达的能力。当我们说到语言的时候，语言不仅仅是文字的一个更迭，或者是一个堆叠。语言的背后是观念。你的用词太简单了，这个简单不同于简洁，我们说作品要凝练，作品要简洁，但是作品的简洁绝不等同于用词的简单。有些时候当你说到你发现你的作品，可能还在用那些四字的词语，在用一些耳熟能详的成语，在不断的你觉得起来特别顺的时候，你反而要非常地警惕，因为这个时候你的顺遂恰恰可能在某种程度上意味着你的思维的方式，你的思维的能力，你的思维的维度和你表达的方式太趋同了，不能带给更多人一种创新力，也没有带来一种陌生感。不是单纯的我们为了新奇，为了出挑而出挑，我们为了与众不同而与众不同，我们为了说不用四字词语，而我把另外两个词语之中的几个字把它抽取出来，我换成一个新的词语。不是这样，它其实背后是一种你考量世界的方式是不是更加多元，以理解人性的方式是不是能够去共情，你观察人的方式是不是有足够的洞察力。它背后你的观念和你思考的能力，以及思考的维度。一个人告诉我们说他太快乐了，他好开心，他非常兴奋，此刻他很激动，如果换做你当成读者的时候，你在阅读它们的时候，你甚至没有任何的快感，更不要说美感。因为我们掌握的词汇量太少了，其实从另一个角度来说，是因为你看待事物太简单了，是因为你平行的或者说平面化的地在看待这个事物，你把它看成了单纯的一个平面。如果你能够试图走到它的另一面，45度角或者再往后再走深点，60度90度，或者再有一个折射，你试着用镜子的方式不断地折射，你试图去考量，去考究，去掂量，去找出它的更多元的方式，这个时候你在选取。虽然你只给我们看到了一个面，但其实你已经看到了三个面，最后这一个面是你在三个面之中的选择，这个时候你的表达，你的讲述就会不期然地变得丰厚起来。因为他已经不仅仅是我们直观的情绪，而是他通过思考之后有了一种选择和掂量，而这种选择和掂量你是不是愿意去做，你是不是有耐心去做，你是不是有能力去做。这也是常说的有难度的写作。散文绝不简简单单地，只是把你个人的情绪铺陈开来，情绪甚至于都和情感之间有了很有着很大的差距。当我们说到一篇作品，最终打动人的是他的情。他不断的地撞击着你，这个时候情绪，每一条小小的溪流，但是如果你有能力把它们汇聚起来，慢慢地汇聚起来，慢地的成为浪潮，不断地更迭，不断地往前涌动的时候，它最终会成为一种最大道理，最怦然的风暴。这是写作不断地扎你，不断地生长，他就像一颗种子埋在你的心里，这个时候你先别着急。沉淀。如果你要再想把它作为一篇可以向更多的人去连接的这样一部作品，我希望你也能沉淀一下。这个沉淀的过程，每一段时光都不会白费。沉淀的过程是你不断地在思考的过程，是你不断地在发酵的过程，是你不断的在寻找原点同时跟随这个原点，慢慢往前延伸的过程。此刻的你跟过一阵子，你对待同样的一个事件，你们的体会和感受也会是不一样的。基于你们不同的理解力，你对当下的某件事情，你的感知也会不一样。海明威曾经说，每个人的青春和对青春的感受不可能同时出现。我你特别激动的时候，这个时候并不一定适合你去书写，你发现你的书写是一种自我救赎也好，还是一种重新的关照也好，还是一种更新的面对也好，它其实都是在一定的沉积跟沉淀之后，你重新再去看待它。你试图去更新的方式，或者更深的层次，更深的程度去理解它，去感受它，在这个时候你写出来的就不仅仅是单纯的一个人，而很有可能这个人的背后站着一群人。你讲述的很可能也已经不仅仅是一个故事，而是故事背后所能够带给我们的那种期待。您所讲述的也许不仅仅是这个人的一个选择。我们说新闻结束的时候文学开始。新闻他说了这件事，但是文学看到更多的是这些人。每一个人背后其实都站着一群人，你有没有能力去看到他背后的更多人，你愿不愿意尝试去理解他们，去感受他们，如果你尝试去理解，去感受之后，他们慢慢也就会摆脱那种标签化的那种讲述。文学其实去看待的就是人和人之间的关系，哲学研究的是人和宇宙的关系，文学面对的是人和人之间的关系。作者通常觉得写作时我是王，我是我建立的这个帝国的王，所以我可以无限的自由地舒展。这个自由其实他也是在生活的逻辑之下的，有文学的逻辑，有生活的逻辑，有常识，作家不能因为自己掌握了你所打造的建构的这个世界的一些能力，你就去违背常识。常识和准确是你作品两个基本的要素。韩愈说，适宜的“宜”意味着合适，意味着妥帖意味着妥当。这个以意味着你的用词是不是合适，你对人的理解，对人物的摆放是不是合适。如果合适，你会发现一切都顺畅了。当初的那个你如何看待和理解这个世界的，当初的那个你如何看待你和你身边人之间的关系的，是如何理解人和人之间的关系的，黑格尔说我们就是我的，其实就意味着我们每个人在通过自己去理解他人，通过他人去理解世界，通过这样的回荡来更好的理解自己。人不是自己以为自己是怎样的，也不是别人以为自己是怎样的，而是自己以为别人以为自己是怎样的。悲悯代表你对他者的这样的体谅，对他者的理解，对他者的体恤。这个时候是要求你不再那么简简单单地从一个层面去看待他所做出的事情，他所说出的话，他所做出的选择，而是需要你更深沉的以更深沉的爱。你愿不愿意去追寻的方式，在追寻的机制之中，你去寻找他为什么这样做，他为什么这样选择，他有没有自己的不得已。这是体恤，这是悲悯。所以悲悯绝不仅仅是说他难过了，我也很伤心，他开心了我也很高兴，我跟他达成了同频共振，而是在你尝试着去理解他的时候，你的背后其实是你对人的爱，是你去理解，去感受，去感知。在语言中，我们可以看到你表述的方式，你表述的节奏与语言的气息，甚至于表达的方式之中去试图去了解你这个人，你是更喜欢摇滚乐还是更喜欢古典乐，还是更喜欢听民谣，因为每个人的。作品的气息之中流露出来，甚至于你讲话的方式，你表达的节奏，它也会在你的书写之中展露出来。
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