如果给“画”下一个定义，我们可以说它是一种对于物象的呈现形式。通常画是以手工的临摹自然的二维艺术形式来表达现实生活的，画作是艺术的表达形式。其中有一种画叫做“流体画”，它对于美的捕捉和呈现要求都是非常高的。
小伙伴们听到“流体画”，想到的应该都是沙画。流体画和沙画并不是一种一艺术表达形式，流体画是利用由流体运动的自然效应，将丙烯颜料倒在画布上创作的。通常这种作画是无人为干预的，因为丙烯具有较强的流动性，在流动的过程中多种颜料相互碰撞，直到最后的定型。它出来的最后效果和油画水彩并不一样。
流体画创作
流体画多用于布料的印染，受到了如今不少的艺术家的喜爱。很多年轻人也是非常喜欢流体画这种艺术表达形式。
我们要特别提到的是美国的女艺术家annupton。她是众多流体画艺术家之一，她从来没有学过画画，但是却极具艺术天赋。28岁的她第1次接触颜料，并且创作的第1幅流体画，取得了意外的成功。如今她的画作平均价格在1万元左右，最多的一天卖了30幅，狂赚30万。
annupton专注于艺术创作
在多次尝试流体画绘画之后，她发现自己对于流体画有着过于常人的兴趣。之后她决定走上职业画家这条路，但是annupton并不认为自己的艺术品有如此高的价值，她还自嘲说这些都是瞎画的，是自己对颜料的一种糟蹋。
但是事实真的是这样的吗？我们可以看到在annupton的画作中，她的的颜料混合虽然是无规则渐变的，但是独具审美体验，让人赏心悦目。其实流体画的创作并不简单，它需要消耗大量的丙烯颜料，颜料的倾倒也是非常讲究方法和技巧的。
这种艺术形式虽然在一定程度上是没有人为干预性的，但是如何倾倒，倾倒的时间、方法、角度都是决定最后成画的关键。
在annupton的画作中，很多生活的物品都成为了艺术的载体，比如说，简单的双手，或是玻璃，或者是冲浪板，这些都是艺术和生活的结合。在annupton的画作中，我们可以看到蓝色是运用得最多的。这说明她的画作风格是偏向于蓝色调的。
除了蓝色之外，我们还可以看到这些画作上有美丽的波纹状的线条以及浅色的斑块，仿佛是显微镜下的细胞图，有一种生态的美感。
我们可以说流体画是艺术家发现美的眼睛，艺术就在我们的身边。只有独具独具慧眼和慧心，才能够发现这平凡中的创造美。
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