蜘蛛侠：平行宇宙的制作有大量创新技术和想法，动画人员的血泪，如该片画面一大特色：一点掉帧卡顿感。有些观众不适，有些能get。为达到略传统2D动画和翻漫画般的效果，让画面更酷炫，但整体仍流畅，制作团队做了巨大努力，如使用传统2D动画技法：一拍二，3D动画这么做很麻烦。
总的来说，如今的动画制作是24帧/秒。在传统的手绘动画中，24帧/秒的配置表示每秒动画需要画24副不同的画。而出于节省工作量，可能有2's的做法——每两帧用同一幅画面，即把一幅画面多定住一帧，那么实际上每秒只需要12幅画面，即用了12帧/秒。同理，3's，就是每三帧用同一个画面，每秒需要8幅。
中文2's叫“一拍二”，3's叫“一拍三”，以此类推。
很多传统动画都是非1's打造的，有时明显能看出帧数不足，比如一些低成本动画，24's的情况都有，这样看着动作就比较凝滞(不过画面流畅度与原画等多个因素有关，并不是只看帧数)。不同动画根据自身情况，制作方式也不同，而且同一部动画的不同部分，也可以根据不同需要来以1's、2's等不同方式制作。
但那是传统动画，3D动画的原理则完全不同——3D CG动画绝大多数都是1's，即24帧/秒，3D软件会自动填补上帧与帧之间的“空隙”，所以3D动画通常更加流畅。传统动画做2's是为了节省，而3D CG动画做2's，等于是反着来，“倒着走”，成本反而会更高，而且非常麻烦，因为“3D模拟不爱停顿”。
但《平行宇宙》就是追求2D传统动画效果的3D动画，为此制作团队做了很多研究和努力，比如放弃了动态模糊，比如这部3D动画少见地采用了2's，但有特殊做法：
该片大多数画面中，是对运动中的人物做2's，即前后两帧中一样的画面，这里经过处理后，只有部分是一样的：人物角色；而场景的镜头运动，在第二帧是延续的，并没有跟人物一样定下来。即2's把人物多定住了一帧，而整个场景仍是3D标配，在以1's的流畅度运转。
这样，画面中的动作会有2D的一点点“定点”感、脆脆的冲击感，也如同在快速翻漫画一样，但整个画面依然有CG动画的流畅，不会停滞。有一点传统动画那种分不同层次的赛璐珞动画的感觉。总体来说，做2's的《平行宇宙》画面更酷炫，跟该片美术风格是搭配的。
制作该片的Sony Imageworks的首席动画师Nick St. Clair表示：CG动画做2's是很复杂的，为此他们想出了很多创新性的处理方法。在3D动画软件maya中移动摄像机下做2's，移动太快时，画面经常会出现闪动，有时候仅是角色的部分肢体在闪。这时候就要根据各个画面的情况应对。比如有些镜头就用2's做了人物的一半身体，再用样条曲线处理，再回到2's。
该片动画导演Josh Beveridge表示情况变化很大：“有时候我们可能有60帧，前16帧是2's，然后定住3帧，然后做1's。”
比如，做2's时，角色衣服的布料模拟尤其难，为了让布料有连续性地动起来，要做解算再做中间帧，这样会出现一帧虚幻的中间帧，实际上并没有做这一帧，观众也看不到，但这样才能做到连续的模拟。团队又要新写软件，来让这样的模拟能做成，并去掉虚幻中间帧。
整体上，《平行宇宙》是2's做的，但不同画面会有不同处理，也有1's、3's或多种融合。
《平行宇宙》是向2D动画和漫画的致敬，制作初衷是：“不是把漫画做成动画，而是要做一本动起来的漫画。”为此制作团队付出了巨大努力，宗旨是“如果这里的传统还没被打破，就打破它。”上面所说的只是其中一部分，还有各种五花八门的问题和对应的动脑动手成果(“做线条！”又是一汪血泪)。该片制作过程中的很多创新，索尼已经在申请专利了。
他们也成功了，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画，就像一本有无数页、厚厚的漫画书——该片视效总监Danny Dimian在讲述做2's的艰难时保证：“你在影片的任何时刻暂停，片中的每一帧都很实，很锐，没有模糊。”(出碟后可以疯狂截图了！)
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