王静文创作室 十三届美展作品赏析

今年适逢新中国成立70周年，我们又将迎来五年一届的全国美术作品展览。作为目前国内规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，全国美展至今已经成功举办十二届，代表了国家美术创作的最高水平，是全国美术界五年来发展阶段的全面检阅与展示。2019年，中国文联、文化和旅游部、中国美协将共同举办第十三届全国美展，为新中国成立70周年献礼。

      王静文创作室在此次第十三届全国美术作品展览中国画展区中成绩如下：

进京作品：

卞春香《运河·远去的帆影》       

6位老师入选：

吕冬芳《崛起——中国之尊》

杨  华《彩 云 归》

赵子轩《奶酪飘香》

韩  杰《刷新世界》

周秀琴 《畲家姐妹》

梁静雯《梦的起航》

    王静文创作室向各位老师表示衷心的祝贺

卞春香《运河·远去的帆影》                         

王静文创作室 十三届美展作品赏析

吕冬芳《崛起——中国之尊》

王静文创作室 十三届美展作品赏析

杨    华《彩 云 归》

王静文创作室 十三届美展作品赏析

赵子轩《奶酪飘香》

王静文创作室 十三届美展作品赏析

韩    杰《刷新世界》

王静文创作室 十三届美展作品赏析

周秀琴 《畲家姐妹》

    中国画现代转型公认的代表人物是徐悲鸿。他不仅直接引进西方写实绘画教育体系，还身体力行，以写实主义风格进行中国画创作。但是，徐悲鸿在早期发表的《中国画改良之方法》中一句也没有提到“现代化”。相反，他认为“守旧”使中国画走向了衰落，而药方是“师造化”。再看活跃于这一时期的画家，诸如吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠等，他们都对自己所处时代的绘画发展充满了担忧，并从各自的角度力图融汇中西，以图发展，但很少有现代转型的问题。换句话说，画家们遵循着“笔墨当随时代”的传统，却从来没有将他们所处的“现代”当作一回事。

　　也许，是政治与经济的现代化唤醒了艺术的现代化。美国社会科学刊物《文化变迁》杂志编辑部在1951年6月举办的一次关于讨论贫困、经济发展不平衡等问题的研讨会上，第一次使用“现代化”一词来描述从农业社会向工业社会的转变特征。实事求是地讲，这种描述到今天仍不失其现实意义。明晰中国画这种产生于农业文明时代的艺术形式，当其面临工业文明带来的巨变，应该发生怎样的变化，这才是研究中国画现代转型的应有之意。