对于古典音乐爱好者来说，想要全方位地了解古典音乐界的大师，看纪录片是一种非常好的选择。一部质量上乘的音乐纪录片，不仅是一场视觉上的访古盛宴，也能同时体验音乐带来的感动和力量，在评论家循序渐进的解说中，甚至可以倾听音乐家灵魂深处的声音。
在《历史上伟大的作曲家》上篇介绍中，介绍了巴赫、贝多芬、柴可夫斯基和瓦格纳。没看过的小伙伴可以戳扩展链接看下篇哦~
而在下篇，我们将为大家揭秘普契尼、莫扎特和马勒的故事，话不多说，让我们开始吧！
05
普契尼
“从来没有听过他音乐的人第一次听到他的音乐时，感动万分”
——摘自纪录片
普契尼(Giacomo Puccini，1858～1924)，意大利作曲家、意大利教堂乐师第五代传人、当地教堂的管风琴师，浪漫乐派，1858年生于卢卡。1880年入米兰音乐学院随巴齐尼和蓬基耶利学作曲，以《群妖围舞》参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛，虽遭到评奖团的拒绝，却获得了博伊托的好评并于1884年在米兰上演。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
普契尼是意大利传统歌剧最后一位伟大人物。他秉承了威尔第的衣钵，又做出了独特的重要创新。《艺术家的生涯》等作品成为史上的经典，而《图兰朵》更是家喻户晓。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
影片还对普契尼的作品内容及创作背景进行了解析，能够让大家更好的理解普契尼的创作想法。
影片对于歌剧《托斯卡》的赏析 图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
纵观普契尼的一生，他在对戏剧的人物性格塑造、音乐配器、情感表达，戏剧性冲突歌剧发展史上的崇高地位。他的创作和技巧方面都表现出其他人所少有的才能。他的12部歌剧和其他一些合唱作品，让他成为了20世纪意大利最伟大的歌剧作曲家之一，是威尔第之后的意大利歌剧界的又一高峰。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
本集音乐演出：BBC爱乐乐团
指挥家：理查·巴克利（Richard Buckley）
演唱：荷塞·库拉、朱丽安·麦金尼斯、瓦杜娃
06
莫扎特
“我想莫扎特的音乐是独一无二的，因为它结简单和深奥于一体。它触动了任何有思想的人的心灵......”
——摘自纪录片
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
也许大家都猜到了，纪录片上篇末尾处提到的神秘人物，就是莫扎特！
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791），出生于萨尔茨堡，一位音乐界的传奇人物。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
莫扎特的第一个现存作品是写在他五岁那个令人惊奇的年纪的，片中的评论家表示，这是一首有标志性的曲子，因为它改变了节奏性，并不是按照常理来谱的，有趣的是，很快莫扎特就可以让片段形成得非常融洽，完美到不能再有更多的改进了。
而莫扎特是如何改变节拍，让不寻常的节奏变得协调融洽的呢？试试在视频中找找答案吧。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
在莫扎特六岁那年，他已经形成了自己孩童时期的风格，莫扎特的爸爸列奥波尔得意识到这种非凡的天才需要训练和经历，于是他们一家开始了一系列的欧洲之旅，在那里，莫扎特结识了很多音乐专家，每个人都为莫扎特无止境的能力所惊叹。纷纷认为最终的神童诞生了。
18世纪后期，欧洲的音乐风貌正在改变，在游遍欧洲后，莫扎特意识到新的戏剧语言正在流行，于是在伦敦，这个8岁的作曲家写了他的第一首古典交响乐……
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
当莫扎特14岁的时候，他准备将自己的作品展示给世人看，莫扎特的爸爸知道如果有一件事可以让莫扎特取得成功，那一定是歌剧，而当时，不管在意大利还是在北欧都是意大利人在主宰这歌剧，被称为天才的莫扎特却很难与他们竞争……
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
但是莫扎特从未停止创作歌剧，18世纪17年代，莫扎特每次去意大利的旅行都会写一些歌剧，然后在米兰上演，莫扎特写的第一个歌剧是Mitridate, re di Ponto，Mitridate获得了很大的成功，那年莫扎特17岁。
1778年，莫扎特和她的母亲去了巴黎，莫扎特知道如果他要成功，他必须成名。听他的巴黎交响乐作品对于法国观众来讲是“起伏”很大的，他在给父亲的信中写到，“我注意到，这儿所有的第一个节拍与最后一个节拍，都是让所有的乐器一起演奏来开始的，因为我让我的终曲，是非常安静的，只有小提琴，然后就突然一个很大声的曲段，就像我预期的那样，观众们小声说被吓了一大跳……当他们听到最后这大声的音乐，就爆发出了雷鸣般的掌声……”
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
在维也纳的十年，是莫扎特一生中最快乐的日子，也是他创作中最重要的十年。莫扎特最优秀的歌剧几乎都是在维也纳时期创作的，包括三部意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》，一部正歌剧《蒂多的仁慈》，两部德语歌剧《后宫诱逃》和《魔笛》。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
评论家表示，这些歌剧的特征是音乐对人物性格的巧妙刻画，旋律的优美，配器的精致，戏剧布局的无懈可击，曲式的严谨，以及对重唱的熟练运用。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
莫扎特创作完《魔笛》之后，还未完成最后一部作品《安魂曲》, 便于1791年12月5日去世，终年35岁，他的一生虽然短暂，但为世人留下了无数珍贵的精神财富，影响了后世一代又一代的音乐家。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
本集音乐演出：伦敦交响乐团，俄耳甫斯室内乐团，安德里昂四重奏组
钢琴：伊莫金·库佩尔
参与本集制作的音乐家
指挥家：科林·戴维斯（Sir Colin Davis）
指挥家：索尔蒂（Sir Georg Solti）
钢琴家：查尔斯·罗森（Charles Rosen）
钢琴家：伊莫金·库佩尔（Imogen Cooper）
07
马勒
“马勒打破了所有的所谓的传统的形式”
——摘自纪录片
马勒(Gustav Mahler 1860～1911)，奥地利作曲家、指挥家。6 岁起学习钢琴， 1870 年举行首次钢琴独奏会。1875 年入维也纳音乐学院，师从爱波斯坦学钢琴、富克斯学和声、弗朗兹·克伦学作曲，是布鲁克纳的追随者。音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1886年又担任尼基什的助理指挥。在莱比锡应韦伯后裔之邀，根据 《3个便士》的一些片段创作歌剧，该剧上演后，开始名声大震。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
评论家表示，作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。马勒的创作构思宏伟，篇幅庞大。他是十九世纪末、二十世纪初奥地利交响曲音乐的重要作曲家。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
马勒在指挥了自己的《第五》首演后说：“没有人懂得我的音乐，我应该在我死后五十年指挥首演。”但他坚信：“我的时代终将来临。”这一具有悲怆色彩的预言，在他逝世半个世纪后终于奇迹般地应验了。是的，他的音乐是一个永无止境的神话。
图源：纪录片《历史上伟大的作曲家》截图
本集音乐演出：BBC交响乐团
参与本集制作的音乐家
指挥家：索尔蒂（Sir Georg Solti）
指挥家兼钢琴家：蒂尔森·托玛斯（Michael Tilson Thomas）
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在纪录片中我们寻访了每一位伟大的作曲家的故事、或曾经的故居、或表演过的剧院后，也就更了解了每一位作曲家音乐创作的背景故事、甚至是每一首作品背后想要表达的情感……
这些伟大作品的诞生，离不开那些不朽的作曲家们在逆境中坚持和努力。他们终其一生源源不断地创造出优秀的作品，不仅推动着音乐不断地发展，也为后世一代又一代的音乐家带来了极其珍贵的精神宝藏。
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