词之佳作

   

      为了让自己在歌词创作上铭记，提高标准，也为了让更多的音乐从业人关注歌词，从歌词中看到，感受到更多的东西，遂篆此文。

      什么样的词算是佳作呢？我想了很久，这个问题很主观，很难定义，也不能定义，更不能框住、局限自己的思维，也希望更多的人能让自己的审美、接受程度更开阔一点，提高一点。

      所以只能跟大家浅谈一下个人平时欣赏一首词、看待一位词人的思路、习惯、标准、和一些所看到的不好的地方吧。

      现在排的上名字的词人，也是被大家熟知的，香港的林夕，黄伟文，台湾的李宗盛，方文山，大陆还真没发现有太牛的词人，悲哀啊。

    对黄伟文老师还没有经过长时间的沉淀和观察，所以暂时保留吧，但黄伟文老师的作品目前来看，都透漏着一种孤苦，一种痴狂，也有很多反思在里边，也是嬉皮笑脸下有真。

    林夕呢，都忘了从什么时候开始爱上的他，已经数不清研究了他多少词，买了他多少本书，从他身上学到了多少东西，被他医治好多少伤，是我没有名分的老师，对他想说的，要说的，值得说的简直够开一个专题，所以放到最后再给大家安利。

    那接下来就说一说方文山和李宗盛吧

      先来讲方文山，只讲他的作品文本好了，他的个人经历无早年做过什么跟随合作，大家也都知道，无需赘述。

      方文山的作品相信大家最深的印象就是中国风，但这也是他作品最大的问题，如果去掉古风字词，那他风格就没了，可是有时候方文山老师为了突出自己的风格，让文字看起来美感十足，一方面是过度用词，用词痕迹很重，所以细看的话显得不自然。另一方面，有时还不惜以牺牲表达逻辑为代价，经常会有一些词语和句子单独能搭配，却无法融入到一个段落里的东西，所以方老师的词有写意，但缺少情绪的表达，希望方老师能以大局为重。

        从方老师哪里我其实也学到了不少东西，建立了一个自己的古风词库，以后写古风可以得心应手了，以下奉上自己因和一个朋友赌气用方老师风格填的词，致敬方老师，不同的是，我更注重了逻辑的贯通，和一些情绪爱情观的注入，希望大家用心体会。

    接下来在说一说李宗盛

    提起李宗盛，都会想到一句话，“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”不得不承认李宗盛老师确实也很不错，但也不至于用这句话来形容，仔细研究一下李宗盛老师的词风，其实无非两个词，“现实”“无奈”徘徊在现实和想之间的那种挣扎，优点是很真切，有很真的情绪的表达，比起口水流行情歌，这份真切已经很可贵了。但是，光看透表达出来还远远不够，还缺少一点参悟，还可以在深入一点，会更好。

      不过从李宗盛老师哪里也学到不少东西，模仿他的语气写下过“我对你是真的真的心动，所以才会有点有点冲动”“我想和你一起并肩，并肩挑战人生的难，我想和你一起下注，一起赢或输”等一些句子。

重头戏来喽，

夕爷

曾经专门写过一篇文章《我眼中的词神，林夕》逼着自己不断提高自己的创作标准，夕爷的词无懈可击，真不知道有什么缺点，唯一的缺点就是太高深吧，需要用心体会。

一、题材多样化

      似过了一百年，忽然明白，老师作词风格不拘一格，题材多样化，不止男女情爱，更有对人生人性，人物性格，社会现象，某些行业职位的描写，创作题材更多样化，这是很少有人能做到像夕爷这么棒的！

二、风格迥异

      大多数词人都是在写自己的故事，拿去给歌手唱，  而夕爷很了解歌手身上发生过的故事和特质，可以根据歌手的经历，想表达的东西甚至歌手量身定制属于歌手的词，还不经意间代入自己的看法和建议

三、视角

      夕爷看问题和表达的视角真的是很独到，而且多角度，很难琢磨，也很难用笔墨形容， 比如“原来我非不快乐，只我一人未发觉”可以是喜也可以是悲，可以理解成忽然感受到了快乐，放下了包袱，也可以是我不快乐，还没人知道，后者换个角度表达“我过的很不快乐，而且没有人明白我是不快乐的，都以为我是快乐的”一定会被人骂做作，夕爷把这么做作的情绪写的这么的隐忍， 视角太独特了， 大家自己去夕爷的词里用心体会吧

      我曾模仿过夕爷的这种手法写过一句“我想和你在一起，我想你也这样想”我给很多人看过，都觉得好浪漫，可是只有我知道另一个意思是“她不这样想”

四、数量

      夕爷能这么火，跟他的歌词数量也有很大的关系，让更多的人都可以在他歌词里找到自己的情感共鸣，追寻之问题的答案

五、表达方式

      表达手法变化多端，现代诗和朦胧诗的手法用的恰到好处，留给人有很大的想象空间，一句“爱过你就不怕孤单”你很难用很多的文字把这种情感表达到位，多一个字都显得啰嗦，而这八个字能表达的东西能写一篇文章

！！！最重要的来喽！！！

六、观察更深入，细微，认知独到

      老师在他歌词里融入了他对事物，人物，情感，经过细微的观察和深入的思考后得来的独特认知，让表达的东西有了智慧，让歌词不只有匠气，还有灵气，很多情感都可以在他的词里找到共鸣，很多问题都可以在他的词里找到答案

比如老师早期作品《曾经》虽然只有短短几句，但“即使嬉笑一生，也常被困”彻底推倒了所谓的假大空的“知足常乐”

又比如《弱水三千》“山水本山水，冻了变雪堆，山水非山水，遇热若雾水”告诉你不同的人和事物在不同的情况下，会有完全不一样的呈现，所以让我明白看事物不在从非黑即白的角度，让我明白如何更客观多角度的去看问题

      分手后相见面他会告诉你“即使在见面，成熟的表演，不如不见”

“死于温柔乡，超生于泥浆”“惜花一场，何尝为了哭叫嚷”在引导你思考，我们一件事进行到最后为了什么，是否有偏航

“快的超过跑道，一世未停步，活的短似朝露，洗擦着坟墓”这一生，所做的事，时间有多少是给自己的？

“最心痛是，爱的太迟，有些心意不可等到某个日子，忙忙忙其实自私”

      在夕爷的歌里，你不止可以欣赏文学，寻找情感的共鸣，还能找到你问题的答案，解开你的迷惑，这才我心中唯一算的上佳作的作品和优秀的填词人，不止词，夕爷的书，无时无刻不在打破，不在引导读者思考，强烈推荐。包括自己遇到问题，也总会用“借位思考”幻想如果林夕，海上钢琴师里的1900，葛优，康熙，遇到这种问题会怎么思考，怎么解决，我就试着怎么去做，屡试不爽啊，也推荐孤独的人，独自成长的人使用。所以还写过一首名字叫《梦》的词，一方面是写林夕，感谢他，一方面是我的“借位思考”法

最后，以自己填词的一首《怎可不见》致敬夕爷，致敬《不如不见》吧

    后记：词可单独欣赏，也可入歌，成为音乐的一部分，且入歌后他的优缺都会有更明显的体现。当词为歌的一部分，会发现作词和做音乐有极大着相同之处。做音乐呢，做录音缩混的，有这样一句话，来自舌尖栏目“高端的食材往往只需要简单的烹制”的改编版，“好的录音，编曲仅需要简单的调制”。做乐手的，苦练乐器技巧，到最后还是要回到音乐的整体上，用编曲思维来弹琴。那做编曲的呢，会越来越注重，回到，词曲的表达上面来。词曲的创作，曲也不在简单的停留在只要旋律好听上，更加注重情绪的表达，画面的贴合，词也不在简单的只要求字词单一的美感华丽，情绪的表达，更想传达一些思想，一些观念，艺术已经很“不实用”了，如果在没点求真的东西，那就真的要沦为发牢骚的工具了。

      越往后，越发现，我们追求的最高的，最理想的，往往是最初设定的那些。