提及印象派这一概念，大多数人首先想到的是它属于西方绘画艺术流派之一，是19世纪60年代至90年代在法国兴起的画派。印象派虽属于西方绘画史上划时代的艺术流派，但它的文化概念其实非常窄，主要存在于绘画界或音乐界，甚至在最初“印象派”的称号还带有着嘲笑的意味。
像我们熟知的印象派艺术大师莫奈、马奈、雷诺阿、莫里索等都属于印象派的代表人物。印象派的诞生实际上是由写实主义衍生出的更为直接的、更加色彩化的绘画风格，而艺术大师们则以此风格来表达对事物、人物、景色的印象。莫奈曾说过一句话“我多么希望我生来就是一个瞎子，我对事物没有任何概念，然而我可以突然获得视觉，在我不理解这是一个什么东西的时候，我直接把它用画笔画下来。”
可以说印象派就是一种创作风格，一种新的绘画手法，一种用感知画面的形式直接将对事物的印象、场景感表达出来的艺术。正如艺术史学科最杰出的人物之一迈耶•夏皮罗在其著作《印象派》中所写到的那样：印象派是一种视觉艺术，它不仅放弃了文学，而且，它的主题要旨归属于感知。
《印象派：反思与感知》一书是艺术史家迈耶•夏皮罗终生思考印象派的杰作，也是夏皮罗在对印象派艺术长达70年的反思和感知中透析印象派艺术家们经典画作的深刻解读。从印象派的诞生到印象派的胜利，作者从社会、艺术、思想、哲学等多个角度追溯印象派发展的整个脉络，并对印象派的风格特点、创作方法、重要地位、代表作品等进行深入的思考与阐述。
艺术是时限性的，也是具有阶层性的，更是极具包容性的，印象派艺术风格的形成开启了西方艺术的意境概念，以瞬间的印象作画，抓住一个具有特点的侧面将其展现画布之上，以达到色彩和光感美的极致，就像夏皮罗所说的那样：它是一种完全致力于直接感知对象的艺术。
从书中精选出的众多艺术大师作品不难看出，印象派的绘画风格不再如学院派艺术家一样追求绘画的精确度，不再先入为主的决定该怎样画，而是依靠最初的印象将日常生活中看到的事物真实的表达出来，并将浪漫与平实融合到一起，捕捉过去的伟大画家们忽略的多样化色彩。
作为一部解读西方艺术流派的著作，《印象派》的内容极具艺术性与思考性，通过艺术史家夏皮罗对印象派的反思与感知，让更多的人看到了印象派的形成、发展及其艺术魅力，同时也在其解读中感知到印象派艺术大师们经典作品中的主题，是一部便于读者理解、翻阅的赏心悦目的经典著作。
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