音乐·文字·我 

 工作紧张时，听一听音乐、再胡乱写几段文字也是一种舒缓压力与情绪的好办法。

这些年在学校时，我的写作基本以叙事类和反思类文字为主。也就是白天做了什么工作，晚上写作时就如实记录。或者，就看到的某类事件或某个场景，写下自己的看法与见解。如果能有时间稍做修改，达到文从字顺的要求，基本上就能被杂志和报纸刊登了，回想近年来我在纸媒上发表过的近百篇文章，这两类内容占了绝大多数。

但是，离开讲台和课堂，就像鱼儿离开了水、树木离开了大地，没有实践、无法思考，自然就不再有“思如泉涌”般济地记录自己的教育生活了。

过去，曾有人问我，每天写作1000字是不是太累？发表了那些多文章是不是非常辛苦？他劝我还是多休息、不要太拼命。我只是微笑应答。实际上，对于写作，我并不觉得累与辛苦。我的所谓写作，就是自己教育工作的真实记录，并不是冥思苦想的结果。所以，每天晚上2个小时的时间，近2000字的文章只是在指尖上复盘白天的工作而已。我所写的文字就如我口述的内容，顺心流淌，不娇柔做作。如果不是真实发生和自己亲力亲为之事，那样的写作才让人痛苦呢。我的文章之所以能在纸媒发表，就在于它的真实和对现实场景的复原。好多编辑曾告诉我，他们之所以看中我的文章，就觉得我的文章不是写出来的，而是做出来的。我的文章没有太多的粉饰，也没有宏大的结构，更没有高深的理论，有的，便是实践与思考，是一步一步做出来的痕迹和不断自我追问的声音。

在这样的写作中，音乐往往只是背景，就是让人专注于写作的一种屏障。一篇文章之后，有哪些歌曲已经前后衔接播放了多少次其实自己并不在意。偶尔，写得快时，1个小时便完成了白天的叙事。这时候，闭上眼睛自我回味，音乐的旋律才真实的出现在脑海当中。蔡朝阳老师认为人到中年写作的第一要义就是“不抒情”。但是，当音乐的旋律成为大脑中想像的主角，由歌曲而引发的思考又会成为自己不得不抒情的理由。我总觉得，每一首歌曲，就是一个故事，当一首歌能让你驻足甚至吟唱时，那么它在你的脑海里形成的画面就是以你为主角的故事演绎。画面多了，代入感强了，不由得让人想写出来，既是给歌曲的交代，也是对自己脑海中画面的一种回复。这样的抒情，也并不是对过去生活的盲目喟叹。过去，我也曾写过这样的几篇文字。我记得，其中为歌曲《今生我们有缘》而写的文字还发表在了《未来导报》上，为歌曲《雨蝶》而写的文字还发表在了《中国教师报》上。这种经历与写作，算是自己的一点小资情调的证明吧。

几年前同事们一块阅卷，时间一长，气氛特别深闷。有一同事，打开手机，说为大家“献”歌一曲，让大家调节一下情绪。他说，这是他听过的最动人的一首歌。前奏响起，已有人叫出名字。“是《西海情歌》吧？”同事很高兴地说，“没错！”我接过一句，“看来，你是一个有故事的人！”大家都笑了起来。放下手中的试卷，大家一块哼唱。一曲过后，大家又埋头阅卷，只是气氛轻松了许多。那时，我就在想，要为这首歌写一点文字，只是机缘未到，至今没有成文，成了为之欠下的债。

文字是静止的音乐，音乐是流动的文字。过去，诗言志、歌表达情意，诗与歌合二为一，诗为歌唱而作，歌须合节律而吟。如今对于我来说，听歌与写作虽不像诗与歌那样融合，尤其是写作，早已说不上表达志向，但也是自我表达的一种方式，与听歌时的反思一样，都是与自己心灵的对话。放松心情、舒缓压力，说到底，就是自己和自己谈判，自己与自己和解，让自己身、心、灵同步，让自己有机会观照心之所思、灵之所寄。

听一听音乐、胡乱写一写文字，人才能在忙乱中关注于内，才会让“我”在场。如此则可远离急躁、静心调息，安放好灵魂。