传统古典诗词以其丰富的内容，优美的文笔，深远的意蕴打动了一代代的读者。

而今，流行歌曲的创作也存在传统诗词的渗透现象。本文试从近年颇受大众关注和喜欢的流行歌曲出发，分析在流行歌曲中所出现的古典诗词的几种形式。

流行歌曲是广为人们喜爱的一种艺术形式。它以传唱的形式不仅扩展了传播范围，而且增加了作品本身的知名度。它与传统诗词的结合，提升了其本身的质量与层次，增加了艺术魅力，延长了艺术生命。而同时也使得所运用的诗词为更广泛的人群所知，二者相得益彰，可以说达到了双赢。

流行歌曲与传统古典诗词的结合本不属新鲜事物，而近些年来流行歌曲曲词的创作越来越体现出形式的多样化。

借花献佛——直接运用

这是最传统的一种方式，也是为人们所熟知的一种方式，即直接为传统诗词配曲，随即演唱。其中有大家最为熟悉的曲目：电视剧《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》，来自明杨慎的《临江仙》。王菲的《但愿人长久》，来自苏轼的《水调歌头·明月几时有》，邓丽君的《人约黄昏后》来自欧阳修的《生查子》，徐小凤的《别亦难》来自李商隐的《无题·相见时难别亦难》等等。

引经据典—— 巧用典故

“用典”是诗词中经常采用的一种修辞手段，刘勰在《文心雕龙》里诠释为“据事以类义，援古以证今”，即借助既往的事情熔铸自己的思想，既有“类义”的比喻作用，又能够“以古证今”。古典诗词中的“用典”，是由诗词本身的性质决定的。诗词贵含蓄，显然，不用典，就很难抵达此境界，因此，诗人常借助用典来塑造形象、表达情感、营设意境。

歌词创作中不直白地表达究竟发生了什么，而是巧用古诗词中的典故，含蓄蕴藉地表明内容，增加了歌词的朦胧美和意蕴美，倍添艺术魅力。不过完全欣赏需要一些古典文学的积淀。在欣赏了歌曲之余也可增加古文化的修养，一举两得。当然，由于用典有可能造成理解上的困难，因此流行歌曲中的用典不宜艰深。

许嵩的《庐州月》是这一创作方式的代表作。歌词如下：

儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳一苦十年寒窗，

如今灯下闲读红袖添香，半生浮名只是虚妄。

三月一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡，

不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏。

桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长。

月也摇晃人也彷徨，乌篷里传来了一曲离殇。

庐州的月光洒在心上，月下的你不复当年模样。

太多的伤难诉衷肠，叹一句当时只道是寻常。

庐州月光梨花雨凉，如今的你又在谁的身旁。

家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光。

这首歌的歌词运用了如下典故：

“凿壁偷光”西汉匡衡在邻居相隔的墙上凿开一个洞，偷偷地借邻舍的烛光读书。而现在用这个成语来形容勤学苦读。

“宿昔不梳”出自《子夜歌其一》：“宿夕不梳头,丝发披两肩。腕伸郎膝上,何处不可怜?” 夜里睡觉没有梳起头发，发丝披在两肩上。温柔得在郎君的膝上伸展，没有哪一处地方不惹人怜爱。其实这也是为后面一缕青丝一生珍藏作伏笔。

“十年寒窗”形容常年刻苦读书 。出处：元·刘祁《归潜志》卷七“古人谓十年窗下无人问，一举成名天下知” 。

“红袖添香”出自清魏子安《花月痕》第三十一回：“从此绿鬓视草，红袖添香，眷属疑仙，文章华国。”旧指书生学习时有年轻貌美的女子陪读。

由这四个典故所构成的歌词片段可以分成第一部分，讲述了男子青年时代读书的勤奋以及有红颜知己相伴的幸福。

“青丝”就是情丝。在古人笔记中传世的爱情故事处处可见古代女子以秀发相赠、传达爱意，是希望相恋情长的表现。

“桥边红药叹夜太漫长”出自姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”

“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。以花写人，感叹长夜漫漫其实正是暗写相思断肠，难以入眠。

这两个典故所在的段落可以划分为第二个部分，回忆两人曾经的浪漫往事，同时感慨如今天各一方的感伤。

“叹一句当时只道是寻常”出自纳兰性德《浣溪沙》：“谁念西风独自凉, 萧萧黄叶闭疏窗,沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常。”这是典故套典故，纳兰性德在此借用了赵明诚、李清照夫妇“赌书泼茶”的典故。李清照在《〈金石录〉后序》一文中曾追叙她婚后屏居乡里时与丈夫赌书的情景，文中说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几页、第几行，以中（zhong四声）否，角胜负，为饮茶先后。中（zhong四声），既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”在这里，歌词中同样表达了这位红颜知己还与男子心灵契合程度很高，二人有共同的兴趣爱好，因此在绵绵情爱中又有了志同道合。这与前面的红袖添香其实是相照应。

梨花雨凉：白居易在《长恨歌》里写到“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，后人形容女子落泪亦有“梨花带雨”，这无疑在表达二人因分别而不舍的情景。

这两个典故所在段落同样可构成歌词的第三部分。抒情主人公那位男子承上一节，将视线从现在又拉回从前，二人生活的场景历历在目，怎能不生断肠相思？

全篇歌词因大量用典不仅节省了笔墨，表情达意含蓄，而且随抒情主人公的思绪跳动，穿梭于过往与现实之间，很好地运用了虚实相生的手法，提供了更广阔的想象空间，创造了更唯美的意境。

点铁成金 ——化用诗词

在歌词的创作过程中化用传统古典诗词中的诗句，使它们巧妙地与歌词内容水乳交融，不着痕迹，能使文章内涵丰富,意境优美,文采飞扬，在字里行间透露着典雅的书卷气。化用诗句可以直接引用诗句入歌词。

如姜育恒的《梅花三弄》歌词如下：

红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。

若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

问世间情为何物，只教人生死相许。

看人间多少故事，最销魂梅花三弄。

梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量。

梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。

歌词中“若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香。问世间情为何物，只教人生死相许。”

前两句出自唐·黄蘖禅师《上堂开示颂》，意思是梅花要不是经受住一次次风霜摧折之苦，哪会有馨香沁人的芬芳。这两句本是借梅花傲雪迎霜、凌寒独放的性格，勉励人克服困难、立志成就事业的格言诗。而在歌曲中则表达两人之间的感情也要经得起困难的考验，提倡爱情的坚贞和对感情的执着。

而后两句则是出自元好问的《摸鱼儿·雁邱词 》。本是一首咏物词，感叹大雁为伴侣的离世哀号，竟悲鸣不去，抢地而死。这同样也在赞美一种用生命去维护的生死之爱。

化用诗词还有一种形式就是：在歌曲创作中加入古典诗词但又在此基础上添加自己的理解，使其适时适景地为我所用。当然，改写不是对古诗文的纯机械翻译，而是对古诗文的一种新的创作，和个性化鉴赏。

如：陆毅张静初合唱的《明月光》歌词如下

床前明月光，让我双手不忍去推开窗。

疑是地上霜，可心却不知不觉发了烫。

举头望明月，泪水就顺着脸庞倒流淌。

低头思故乡，是因为菊花儿香。

很明显这是在李白的《静夜思》的基础上，加上了创作者自己的理解，这里不仅是思乡而且把思念的那个具体的人也细致地刻画出来了。同时抒情主人公的形象也清晰地出现在我们面前。把思念的疼痛清晰地展现在我们面前，情景交融。

在周杰伦的《发如雪》中有这样的歌词“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”这是化用《红楼梦》中九十一回，宝玉对黛玉说的“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”。

而再向前追溯，可以到苏轼在《金山妙高台》中的“蓬莱不可到，弱水三万里”。在这里则表达出男女之间信誓旦旦，情有独钟。

锦上添花——套用意象

意象的使用是诗歌创作中常见的，意象是主观情意与客观物象结合的产物,表现在内则是作者的主观情意,反映在外则为具体的客观物象。即让客观事物着我之色彩，由于长时间的文化积淀，意象也有了其固定的内在含义，在流行歌曲的创作中，同样也出现在歌词或歌词题目中出现古典诗词意象的现象。

如：沙宝亮的《暗香》。“暗香”作为意象在前人的作品中出现过多次。如：王安石《梅花》：“遥知不是雪,为有暗香来。”林和靖《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

“暗香”的意象清幽而典雅，它的出现最初指的是梅花，无疑，此意象做到了鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。对于《暗香》这首流行歌曲而言，总体风格朦胧飘忽。

歌词中写道：“当花瓣离开花朵，暗香残留。香消在风起雨后，无人来嗅。”其实，这里也是以花喻人。因为《暗香》这首曲子是为电视剧《金粉世家》创作的主题曲，女主人公冷清秋的性格和梅花类同，高洁而独立。

电视剧最终以冷清秋远离金燕西作结，暗香其实暗含故人已去，唯有“暗香残留”，而这暗香也随风雨之后，消失殆尽，于主人公金燕西而言，是不知何日重逢之意，怀有难以言表的伤感和悔意。我们发现，暗香意象的巧妙使用增加了歌词的韵味，内容也更加深远而耐人咀嚼。

踏雪无痕——妙用手法

古典诗词在创作过程中同样会用到各种表现手法，有了这些手法的运用，使得古典诗词的美更加灵动飘逸，为世人称道。常见的表手法比如一些修辞手法，对比衬托，比兴手法，重视炼字等等。

那么，在流行歌曲中其实也存在这样的写作方法，巧妙而不着痕迹地使用一些创作手法，无疑会产生妙笔生花的效果。

周杰伦的《青花瓷》是其中的典型代表。歌词创作者方文山曾在谈《青花瓷》歌词创作时说，自己运用到了比喻，类迭，排比，夸饰，倒装等手法。当然这首曲词还在使用意象和炼字上也可圈可点。全篇意境清丽淡雅，运用了很多有江南特色的意象。“帘外芭蕉惹骤雨”的“惹”传达出爱情不请自来的主动等等。这里重点想说《青花瓷》创作的比兴手法。歌词如下：

素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。

冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。

釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞开放。

你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。

天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。

天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局。

如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。

题目叫《青花瓷》，歌词的内容仅仅是在赞美青花瓷的美吗？答案是否定的，因为这运用了传统诗词创作中的一种最常见的手法——比兴手法。

比兴，宋代朱熹提出“比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之辞。”因此，在这里是由青花瓷引出一个如青花瓷般的雅致清秀高贵的女子，继而表达自己的感情。值得一提的是在表达自己爱恋的过程中，这种含蓄的表达方式也着实令人感动。

歌词中二人的爱恋并无结果，也许只是抒情主人公的单相思，因为歌词中有“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”。

然而，在歌词高潮处出现了一个关键字就是“等”。这种爱而不得其所爱的感情在歌词中抒发得淋漓尽致。

这个“等”是歌词的诗眼，这种等待是明知不可为而为之的等待，是对自己的爱情有着坚定而清晰的意识的等待，在暗含了多少无奈与辛酸的情感背后，生发出一种感动和震撼，这是对爱我所爱，无怨无悔的最好诠释。纵使今生不得，尚有来世。

歌词中唱到，“就当我为遇见你伏笔”。把爱和思念融入到自己的生命力，这才是《青花瓷》真正的内涵。比兴手法的运用，使得歌词在表情达意时极尽含蓄，让人回味悠长。

综上，在流行歌曲中加入古典诗词的因素，往往会有遇意想不到 的效果，从而增添许多回味无穷的空间的和意境悠长的韵味。

可以说现代流行歌曲从古典诗词词中汲取了不少营养。通过上述种种形式和手段似乎使其更具文学性。

而流行歌曲与古典诗词的结合，对于提升流行歌曲的内涵，普及古典诗词当然也定会起一定作用，愿二者巧妙结合生出更加令人惊艳的奇葩！