披着狮子座外衣的白羊座Commander，对世界永远保有孩童般的好奇心，热衷探索一切的未知。
Wing XIE 谢昕颖
荷兰国际认证花艺设计师（DFA）
世界花艺协会会员（WFC）
师从花艺大师苏丽思女士研习新中式花艺创作
从事多年视觉形象管理和品牌传播管理工作
人生是一场美好的体验
在中赫时尚和小林祐治老师合影
大学毕业，不安于做外贸业务员，为了投身广告行业，拿着个高中文凭，重新报考广州美术学院设计系。90年代末，由一个小白闯入广告界，接下最难啃又最赚钱的地产广告项目。从AE做到策划总监，从单一活动策划做到政府涉外大型公关项目总策划——哥德堡号到访广州。一路闯关，犹如打怪兽的快感。
2006年，中国本土的服装品牌正如雨后春笋的冒尖，成为中国本土品牌的幕后推手是我的下一站目标。非常幸运，参与了本土设计师品牌EXCEPTION从3亿到10亿的跨越，助力其成为国内一流品牌之列。若提到最早的国内生活方式多业态店的诞生，应属例外在广州第一家太古汇方所，作为当时筹建团队的总统筹，在此项目中收获甚丰……对于品牌建设和管理，我有不变的热忱，学无止境，让我不断提升专业能力，洞察现状，无惧未来。
最近，在牛顿商学院《国际时尚品牌传播MBA》的研究生入学面试时，教授问我，你会一直从事品牌传播和品牌建设这个行业吗？没有一秒迟疑，当然，这是我的兴趣也是我的特长，在中国，任重而道远。
夏天和团队的90后们去台湾体验冲浪
对于花艺，是我开拓自己斜杆人生的另一个专业领域，荷兰DFA认证花艺设计师。大自然总能给予我源源不断的灵感，制作花艺时，不只是美感的培养，更是对整体事物的全局把控。植物是自然的恩赐，在自然界，有它天生的状态和特性，花艺的创作过程，就是通过人工的修剪及架构造型，让作品与人所在的空间相融合，呈现了植物的另一种美的状态，同时也带出创作者对世界的思考和认知。
人生就是一场美好的体验，也是一次艰辛的修行，两者并存。能拥抱人间烟火，也能欣赏阳春白雪，这就是我。向前一步，人生充满无限可能。
也是一次艰辛的修行
说说这五天的作品结束后，你觉得哪一款最难，为什么？
最难的作品是最后一款独立完成的作品。因为它涉及力学和建筑架构，在制作的时候，不仅需要考虑力的平衡，还需要把原本生长大小不同的花材，一根一根的重新构建出一个平衡工整对称的内外双层空间。在处理这上百根植物的过程中，感觉是个静心修炼的过程。每一根都要经过思量才能屏气轻轻的放入花器。完工后，有一种特别酣畅淋漓的感觉。
假设没有计算器，没有尺子，还能复制出它来吗？
当然可以。
工具只是给予我们更便利的途径，但不是唯一的途径。
如果把其中一个作品复制50个进行群组，你最想放在哪里？
放在一个佛像艺术展览里面，展览的名称就叫“净土”。
犹如莲花盛开的花艺作品，50个，放置在一个空旷宽广的空间，尽头是盘坐在莲花座上的释伽牟尼佛祖或观世音菩萨佛像作品。
观者需要绕过用50个花艺装置盘旋而成的路径，才能到达佛像的近处观赏。而周边可以是与佛学相关的人物故事绘画作品。
莲花是“报身佛”所居之“净土”。当时看到我们七个作品陈设在一楼大厅时，就冒出这样的策展构思。我们最常看到的佛像艺术展都是密集型的展示方式，观者也就只有在各尊佛像中游走浏览，少了些放空和静心的氛围。在寺庙上香跪拜的也多是有所求的香客，人来人往，熙熙攘攘。
同学们的合影
LE BOUQUET我们的花艺团队共同创作
商业地产空间的花艺创作-佛罗伦萨小镇
团队作品
团队作品
未来有什么打算
这次课程中，小林祐治老师说过，花的数学美学，例如向日葵的种子数量呈螺旋状递增，21,34,55,89…。
再例如花瓣、松针、软体动物的壳等，他们的生长规律都呈现“黄金比例”的长宽比。
广州婚博会的商业拍摄花艺创作
服饰品牌发布会花艺创作-SUPIN+
在中赫时尚学习的过程中，什么最吸引你？
“时尚”这个词很流行，追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢？时尚一词在新华字典里的解释是：fashion当时的风尚；一时的习尚每个人心中，有自己的时尚。
我理解的时尚，是一种当下的生活态度，是对美的追求。
中赫时尚教育机构带给我们的是多元化的时尚触觉，整合了国际一流的师资，在各个时尚专业板块带给学员最新的专业理论，不凡的生活品味和感受，并且给予学员展露个性的平台。
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