达利：（1904年～1989年）萨儿瓦多·达利·多梅内克，疯癫的艺术家，一生过得张扬又肆意，天马行空的想象，惊世骇俗的行为，通过这本书了解他的一生，发现真是没有对错或合适不合适之分，谁的人生谁做主，艺术与疯癫搭配极致，想想我的生命过程，一遇到过分的事就觉得不恰当，但在这类艺术家的生命里，不仅没线没框，还能将创造发挥到极致！达利自小在任性的环境下成长，成年任性选择伴侣，直到老死也是任性地选择安息方式，这样的经历过程，我一边看一边难受，不过这只是我的三观判断，别人活得又爽又值了，父母自小宠出了艺术家，从社会角度看，他的艺术产品带领了超现实主义的发展，仅此他已超越众人，达利的创造力带领着当时艺术向前走，这贡献功德无量呀。所以说关我个人啥事，对他本人，正是一直过着他要的人生，对社会，正是需要有前卫的人带领以及创造，所以说我哪能评价，看看就好，涨涨眼界。
此书作者凯瑟琳•英格拉姆是一名艺术史研究者，她将本书的重心放在了达利的艺术成长上，对狗血浮夸的东西都是简述带过。
仅12岁的达利在1916年接触过印象主义皮乔特家做客，被其大胆的用色和生硬的笔触吸引，回来后创作了一张风景作品，第一幅典型的印象主义绘画。
《帕尼山下的卡达克斯风景》-1917年
从那开始，拉蒙·皮乔特建议达利的父亲送达利去艺术学校学画，他的作品《窗边人物》非常古典朴素，有一种让人着迷的现实主义。达利力图精确的记录下每一个元素。
《窗边人物》-1925年
再后来，这种对每一个元素的精确记录和超现实主义的安德烈·布勒东的一些思想不谋而合。达利熟读弗洛伊德的作品，按照弗洛伊德的梦境理论，将无意识的思想视觉化在作品中。代表作《早春的日子》。
《早春的日子》-1929年
除了梦境，他的作品也有对现实生活的反映。有一段时间，达利和妻子因为不堪忍受巴黎生活的压力（没钱），所以在宁静的海边小屋里居住，这时期创作的《记忆的永恒》反映出这种慢节奏的生活。这幅画可以让人看了之后就过目不忘....，全书图画，只有这幅看过，只有这幅最喜欢，原因是这幅画中尽显了柔软和舒适....
《记忆的永恒》-1931年
让人难受又美丽的《煮熟的豆子和软体结构（内战的预兆）》，达利将西班牙描绘成一个巨大的人体，分裂成长着狰狞最优的手和腿，在一种自我窒息的砖缝中互相撕扯。画中的各个部位分不清哪个是正义，哪个是邪恶，而现实中的达利也是个标准的骑墙派，他逃离西班牙时既带着民族主义的旗帜，也带着共和主义的旗帜。
《煮熟的豆子和软体结构》-1936年
《这就是达利》封底有一句话，"每天早上我醒来，我都会经历一次极大的狂喜，成为达利的狂喜，我惊讶不已的问我自己，今天将做出什么非凡的事儿呢？"事实上，达利没有成为他自以为是的那样非凡伟大，魅力多彩。但看过这本书后，不得不承认，在艺术史上他的作品真是不朽的。
作者: [英] 凯瑟琳·英格拉姆 著 / 安德鲁·雷 插图 出版社: 后浪丨北京联合出版公司原作名: This is Dalí/译者: 程文欢 出版年: 2017-4/页数: 80
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