Sir写过很多电影，写过很多演员。
但今天，Sir想说说一群你从来都看不见的人——
电影幕后英雄。
虽然名字只是最后在字幕里出现短短十几秒，但他们雕刻的痕迹，却遍布电影每个角落。
就从几部大热国产片说起，如果没有了他们，精彩程度可会大打折扣。
灯光师和调色师
不知道大家看电影的时候第一时间留意的是什么地方。
Sir会留意的，嘿嘿——
亮的地方。
因为照明，会引导我们的注意力。
毕竟电影院已经乌漆嘛黑的了，最先看到的肯定是亮堂的地方嘛。
也因为这样，灯光在电影里的重要性不言而喻。
光照射演员的角度不同，呈现出来的效果也会不同，所表达的当下场景的情感，传递给观众的感受也完全不一样。
就像今年的这部，以各种酷炫的特效和突出的光影变化引发观众讨论的《动物世界》，部分得归功于灯光师陈龙的细致打灯。
两个镜头。
郑开司（李易峰 饰）看到妈妈被移到过道上，此时镜头随着郑开司的目光所到之处移动。
你会发现，光是床尾灯的余光照过去的，整个人显得蜡黄，阴暗。
不仅呈现出妈妈长期卧病在床的状态，还有郑开司没被告知就被移出过道的愤怒。
同样是医院病床，另外一幕的灯光又完全不一样。
除了环境的自然光和床尾灯，妈妈的上方和郑开司的右下方则另外打了光。
这样其实是突出画面中央的郑开司和妈妈两人，但右下的光又让郑开司的脸和背部出现了阴影，凸显出他的挣扎和决定上船放手一搏的决绝。
你看，不同的灯光，在同一个场景会呈现出不同的效果。
如果没有灯光师的话，画面往往单调乏味。
既然提了灯光，调色又怎么能落下。
调色的作用，用简单的话来说就类似于你拍照时候的滤镜。
能让白天变黑夜，温暖变阴冷，暗淡变明晰。
就像这样。
没调之前就跟Sir拿手机随便一拍的普通街景无异。
调完以后是不是觉得，“电影感”一下就来了？
是的，调色同样能影响观众的集中力和情感投射。
《动物世界》在这方面也下了功夫。
上为特效未完成镜头，下为正片
如果没有调色就会像上面那图，停机坪上的灯几乎看不见，而且框住的地方立了多少根柱子也没法看清，细节会大打折扣。
而为了突出郑开司的幻想场面，提供数字调光的HOMEBOY Digital Film LAB也做了处理。
将其他颜色淡化，突出了蓝色和橙色。
这段正是郑开司被追捕时切换的场景，橙色除了有肾上腺素的象征意义，在这里还提升了画面的亮度和观众的视觉集中度。
蓝色不仅是他开车经过的爆炸后烟雾的颜色，同样也是苍蝇身上的颜色。蓝色本身也有超脱之意，正如小丑之于郑开司，能做他没做成的事。
不知道还有没有人留意到，郑开司化身的小丑，无论是开始还是最后，最先杀死的怪物，都是一只蓝色，一只橙色的。
没有了灯光师和调色师，这些调动观众感官的加分项，几乎不可能存在。
声效师
说完了看的，当然就到听的。
毕竟电影是视听语言的结合嘛。
说到听的，今年Sir印象最深刻的国产片不得不提《红海行动》。
能创下36亿票房绝非偶然。
如果没有音效加持，是不是觉得完全没feel，完全不激动，完全嗨不起来？
这就对了。
没有了配乐和声效的红海行动，单看画面就像乏味的军事纪录片。
但Sir想让你们再仔细听听从这个片段里分离出来的音频。
出自OneCool Sound & Ramindra Studio之手（是的，就是古天乐OneCool集团旗下的音效公司）的音效，当时觉得震撼的可不仅是因为那一浪接一浪的轰炸声。
Sir觉得沉浸感很足其实还因为有坦克和砂砾的摩擦声，以及最重要的，炮弹发射声。
炮弹从上膛到发射的瞬间，画面从右往左发射，声音就从右耳传到左耳。
第二炮再上膛，再发射，炮弹碰撞弹道的金属声，铁链的挣脱声，顺着画面里发射的方向，又从左耳到右耳。
在《红海行动》里，这样的声效其实曾多次出现，声效师的这些细致处理不仅让观众身临其境，还为提升剧情的紧张感增色不少。
然而相对于各种飞机大炮在视觉听觉的135分钟轰炸，Sir觉得最有趣的反而是开头解救人质的一段声效处理。
这段尽管也是一枪接一枪地攻击海盗，声效师却选择弱化枪声，加上了时钟滴答的声音。
一开始，时钟的声音盖过了开枪的声音，预示着时间紧迫的救援行动开始。
然后当击中目标，爆炸声开始变大，时钟变为背景，同时又因为爆炸在画面右边发生，时钟的声音也被换到右边。
子弹穿过玻璃，传来玻璃破碎声，子弹穿过海盗的头，又有皮肤裂开的声音，此时因为场面发生在画面左边，时钟声音换到左边。
正当子弹击中后面的铁罩灯时，时钟声音重新回到双耳。随后的开枪声、子弹掉落声、玻璃击碎声接踵而来。
弱化的枪声无疑是为了减少枪声的重复出现而造成的低共鸣感。
时钟的声音不仅告诉观众救援行动成功与否就在于时间，其他的声效则是在听似平缓的时钟声音中不断地刺激听觉，加上放慢的镜头，给画面提供了巨大的张力。
作为观众的我们，并非时时刻刻都能意识到声效的影响，却一直在受声效的控制。
这么说来，声效师的作用可谓重中之重。
美术指导
最后要说的这个职位，Sir最为敬佩。
因为有个说法是这么说的，在好的电影里，美术会成为主题和人物的延伸。美术的创作成功与否，则直接影响着电影的艺术水准，堪称电影的蓝图。
美术指导不仅要负责电影的布景、服装、道具的设计，还有外景的勘探。
在冯小刚的电影里，有这么位“蓝图设计师”是最坚实的大后方。
被称为冯小刚“御用美术指导”的石海鹰。
无论是《唐山大地震》按照1:24的比例重现的唐山大全景，还是《非诚勿扰2》里的半山度假屋，又或是《一九四二》被复原的重庆街道，都是出自石海鹰和团队之手。
在重现70至80年代文工团青春岁月的《芳华》里，美术也发挥着极其重要的作用。
从概念设计开始，就在还原细节上下足了功夫，除了显眼的红色标语，灯具都必须找到那个时代的产物还原装上去。
上为概念设计图，下为《芳华》截图
上为概念设计图，下为《芳华》截图
大到整体布景，小至女生宿舍摆放的花瓶都要多次调整位置，更不用说服装的布料和其他道具的质感，都要和那个时代接近。
电影的最后，刘峰（黄轩 饰）和何小萍（苗苗 饰）在碧色寨车站的这一幕，在美术上其实也有故事。
碧色寨车站的墙原本是鲜亮的法国黄，但为了在电影里呈现出来的效果更好，得另外做旧，才会有斑驳的岁月。
拍摄前半个月，做旧的工作就开始了。
除了得调制调料，还得为了做出风干的效果，在没干透的时候，用水枪冲到掉漆，接着再刷，再冲，如此循环，才得到电影中的效果。
无论是在聚光灯前的演员和导演，还是在幕后担当强力后援的灯光、声效、美术，每一个岗位对电影制作来说，都不可或缺。
还有编剧、摄影师、服装造型、剪辑、原创音乐制作人、动作指导……
没有他们，银幕就不会发光。
ELLEMEN 电影幕后英雄盛典，正是为了致敬这些奋斗在幕后的电影英雄而举办。
今天，电影幕后英雄盛典在北京电视台大剧院隆重举办，本次活动评奖范围涵盖了2017年8月到2018年8月院线上映的华语电影。
不仅特别邀请了内地著名导演王小帅担任评委会主席，还有著名作家及编剧江南、著名编剧阎云飞、金马奖最佳男主角涂们以及金像奖和金马奖最佳女配角金燕玲共同担任评委。
今晚盛典除了评委会成员悉数出席，还有黄晓明、宁静、黄轩、谭卓等数十位演员也纷纷登场，为这一年来奋斗在电影产业台前幕后的银幕英雄们颁奖。
此次还有两项特别大奖——
“捷豹最具突破精神奖”由导演王宇获得。他的微电影《英雄之驭》，用惊心动魄的表现形式，呈现男主角从明星到幕后工作者的身份切换，游刃有余，挥洒自如。
盛典的另一大奖项“ELLEMEN年度英雄奖”，颁发给了上海电影技术厂老电影修复项目。
修复师们在宝贵的胶片中，一帧帧复原出影像，是一件和时间博弈，枯燥而漫长的修复工作。上海电影技术厂从2012年开始修复电影拷贝，上海电影技术厂如今每年可以修复约60部老电影胶片。
他们都是默默为中国电影艺术贡献力量的一份子。
还有热乎着的完整获奖名单，现在就奉上。
ELLEMEN电影英雄盛典获奖名单
年度摄影师
《邪不压正》 谢征宇
年度美术设计
《芳华》石海鹰
年度造型设计
《芳华》刘晓莉、谷金华
年度剪辑师
《我不是药神》朱琳
年度灯光 数字调光
《动物世界》
灯光师陈龙 数字调光HOMEBOY Digital Film LAB.
年度原创音乐制作人
《芳华》赵麟
年度声效师
《红海行动》Bobbie Wong
（OneCool Sound & Ramindra Studio project supervisor）
年度动作指导
《狄仁杰之四大天王》林峰
年度编剧
《我不是药神》韩家女、钟伟（出席）、文牧野
捷豹突破精神奖王宇
ELLEMEN电影英雄大奖
上海电影技术厂 电影修复项目
愿更多的掌声，献给无数默默耕耘的电影幕后工作者。
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