卢梭《46岁时的自画像》1890年
1844年5月21日，法国后印象派画家亨利 · 卢梭（Henri Julien Félix Rousseau，1844-1910）出生。他是天生的画家，有孩子一样无邪的眼睛。自他之后，再没有人能画出这份天真古拙。
欢迎来到他的“秘密花园”，纯净的大自然和原始欲望，治愈你受伤的心灵。
欢迎进入他的“秘密花园”
如果治愈一切的良药，仅仅只是时间，那我们的心，到底由谁来操控？
美好的艺术，永远具有强大的治愈力量。
亨利 · 卢梭的画亦是如此。
“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆。”
后来无论是具象的达利，还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。
卢梭《沉睡的吉普赛女郎》1897年
而那一颗臻于美善境界的自由的心灵……
那一种与生俱来随风而逝的天真……
却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。
他喜欢画大自然，喜欢画绿油油的丛林，他的画里有股原始的野性。
卢梭《在异国森林中漫步的女人》1905年
卢梭常被人称为“原始主义”画家。
因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调……
很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。
但他的作品，却被当时艺术界视为幼稚艺术，被上流社会嘲笑。
《受到美洲豹攻击的黑人》1910年
但怀着对艺术创作不可抑制的冲动，他抵挡住了无穷无尽的严厉批评。
伴随着这些批评，他一生都在坚持创作。
坚持从内心深处的出发来作画。
不管环境多么纵容你，都要对自己有要求，保持自律的气质。
或许它暂时不能改变你的现状，但假以时日，它回馈的一定让你惊喜。
对自己有要求的人，总不会过于不幸。
一边随波逐流，一边抱怨环境糟糕的人，最没劲了。
在走向绘画之路后，卢梭不断地努力，不断地去接近梦想。
越挫越勇，吃尽酸甜苦辣。
或许，能够抵御寒冬，也能够拥抱春天，这样的才叫生活。
卢梭《战争》1894年
亨利·卢梭出生在法国拉瓦尔一个水管工人的家里。
卢梭幼年家境并不富裕，因为父亲负债累累，他很小就出来打工补贴家用。
高中毕业后在律所工作学习法律，由于一个伪证罪的污点，他在军队中服役4年以求避难。
1868年，24岁的卢梭和房东15岁的女儿结婚。
婚后曾有过6个孩子，却只有一个活下来了。
1871年，27岁的卢梭参加了德法战争。
退役后进入巴黎市政府海关处，担任收税员。
而终其一生，就是担任这个安分的公务员。
他的闲暇嗜好，就是绘画。
卢梭想成为一个艺术家，可从来没人认为他有这方面的天赋。
作为一个收税员的他，40岁时选择辞职。
然后买了一些画布、颜料、画笔，就这么开始画画了。
没钱上美术课，卢梭就自己跑去卢浮宫。
研究他最喜欢的艺术家的画作。
通过仔细观察照片，翻阅杂志，查找目录来学习关于人体解剖的知识。
卢梭说：“大自然就是我最好的老师。”
可以说，卢梭对艺术的冲动，来源于他对自然的深切观察和热爱。
卢梭《异域风景》1910年
大自然成为了他的“灵感缪斯”。
但事实上，他从未离开过法国半步，更别提见到真实的丛林荒原。
而这一切其乐融融的画面，全有赖于他天马行空的想象力。
卢梭《火烈鸟》1907年
41岁的时候，卢梭把自己的作品放到了一个美术展览会上。
但是他得到的只是刻薄的评价：“色彩鲜艳，扁平风格，看起来很幼稚。”
尽管如此，卢梭还是把这些评论都收集起来，贴在了他的剪贴本上。
卢梭《诱蛇者》
1886年梵高来到巴黎，认识了卢梭，俩人私交甚好。
某天梵高收到一张卢梭画展的请帖，与其说是画展，更像是他邀请朋友来家里参加的简陋聚会。
“卢梭住的房子里全是体力劳动者的家庭。他在四楼占了一个房间。又叫又闹的孩子们满街乱跑。门厅里一股烧饭、洗衣和厕所的混合臭味，浓得足以把人憋死。”
卢梭是真的穷。
为了画画，他过着有上顿没下顿的生活。
他的家是一个破旧的小画室。
在家里，一锅炖肉得吃一星期。
他甚至为了尚无着落的晚餐，而在街头演奏小提琴。
连朋友都笑他：“卢梭大概是巴黎最穷的艺术家，甚至连小提琴也是租来的。”
但是每天早晨醒来，他都会满脸微笑地看着他的画作。
乐天派的卢梭，依旧作画弹琴，用赚来的钱买颜料、画布和烟草，投入到新的创作中。
卢梭《嘉年华之夜》1885-1886年
后来，卢梭参加了世界博览会。
在那里，他被那些有异国风情的展品深深地吸引住了。
这使他想起了小时候喜爱的冒险故事。
那些生动的形象萦绕在他心头数日，直到他最终来到画板前，释放他那不安分的想象力。
卢梭《野生动物》
“他在画布上挥动画笔。一只老虎跃然而出。电闪雷鸣，大风拍打着丛林的草木。”
有时候，卢梭都被他自己画的东西惊吓到了，然后不得不打开窗户透透气。
但是他热忱的创作热情换来的依旧只是人们的嘲笑。
他又一次把他的作品带到了美术展览会上。
他十分关注自己的画作，有时直到上展台的最后一刻还在修改。
他想，这次或许能让那些评论家满意。
他的心跳加速了。
卢梭《牵提线木偶的孩子》1903年
但那些评论家还是把他的作品当笑话来嘲讽：“如果你想笑的开心一点，就去看亨利·卢梭的画吧。”
但卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍的玩笑，也能泰然处之。
或许是太单纯，根本听不出话里的讥讽。
也或许是他的心头无论何时，都能保持着天真与快乐吧。
别人常把他归为“原始的”、“素人的”、“周日画家”之列……
卢梭却光明正大地认为自己是不折不扣的专业画家。
终于，步入老年的卢梭时来运转了。
新一代的年轻艺术家们认可他的作品。
他们同他交朋友，欣赏他的作品，其中包括小他37岁的毕加索。
人们钦佩他，不只是因为他的天赋和对待批评的虚心态度。
也是因为他有一颗善良而慷慨的心。
抽象艺术的先驱康定斯基颇为倾慕他的画作。
并感叹：“卢梭该是怎样美好的人啊！”
只要亨利手里有余钱，就会在小小的画室里举办音乐会。
这时，所有的艺术家都会过来参加。
一同过来的还有杂货店老板、修锁匠和其他的左邻右舍。
来客都会听亨利的学生和朋友们弹奏各种各样的乐器。
亨利会把最亮最红的苹果发给孩子们。
卢梭强大的艺术影响力，一直持续到了今天。
1998年米歇尔·欧斯洛创作的动画电影《叽哩咕和女巫》，视觉灵感就来自于卢梭的画，尤其是对丛林场景的描绘。
《叽哩咕和女巫》
《马达加斯加》的视觉风格也是以卢梭的丛林景致为蓝本创作。
爱马仕2014年春夏的女装秀场被布置成了温室花房。
设计师Christophe Lemaire在卢梭的花卉植物中找到灵感，运用在服装中。
Hermès 2014S/S
在他去世之前，卢梭完成了他的杰作《梦》。
从大众的标准来说，《梦》十分成功。
因为最终所有的评论家都为它喝彩。
卢梭《梦》1910年
一百年后，鲜花依旧盛开，猴子仍在嬉闹，蛇依旧爬行在卢梭的热带丛林。
他的画作现在也挂在世界各地的博物馆里。
一个老人，从一名收税员，到后来成为了历史上最具天赋的、自学成才的艺术家之一。
他始终用那纯真无瑕的眼睛，去观察世界和感受生活的真谛。
或许，天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的屏护。
所以生活中的一切痛苦与磨难，都无法进入这一方圣地。
当卢梭离开世界的时候，告别他的，只有贫穷。
图文来源 | 名利场艺术（ID：wh2dian）
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