深夜备完课，合上书本，望着窗外，沉静黝黑，今晚的那缕月光还在眼前，那么美，那么美……
若干年前，邂逅《青衣》，仅仅是因为“青衣”，对于痴爱传统戏曲的我来说，这两个字足以致命，戏曲舞台上称“青衣”为“正旦”，她既可以演绎端庄的贞洁烈女，也可表现温和的贤妻良母。而我好奇一部《青衣》是怎样描绘“青衣”的……
原著《青衣》
再见“青衣”是在京剧的舞台上，李洁用她那独特的梅派的魅力展现了一个隐忍、倔强、孤冷的筱艳秋。京剧美，美在那句道白“午夜里时辰已到需决断，吃灵药赴月宫不再彷徨”。京剧《青衣》的灵魂所在。
京剧《青衣》
今日领略舞剧《青衣》之美，已经无法用震撼形容，那一轮明月如筱艳秋一样，悬挂高空。
轻轻倚到内心，渐渐波动心弦。
整部剧真实地打动了我，她的真挚情感打动了我，尤其是结尾“奔月”的舞段，意境让人不忍心去鼓掌，这是怎样的体验？也许真的只在意会而无法言说。 故事诠释出了理想与现实、艺术与生活、永生与死亡中的矛盾冲突。
女主渴望着自己能够永恒长生，如同嫦娥那般，如此便可以与永恒不朽的艺术常伴，便可永远通过自己来亲身呈现出艺术的魅力；然而，现实的局限性必然是不可逆转，她作为凡夫俗子必然逃不过那生老病死的宿命。这其实是一种现实与理想的冲突的刻画、一种生活与艺术的矛盾展现。 或许最后那看似凄美的结局，从另外一个角度阐释，是一种圆满，因为她获得了永生，获得了可以永远与艺术同伴的客观条件，当然，这是一种孤寂的、永远只能够孤芳自赏的凄美的圆满。
舞剧《青衣》
全剧给我印象最深的要数她的道具和灯光了。她的道具象征意味很强。从“青衣戏服”对于艺术、舞台、心中梦想的象征；到“镜子”产生的“教学情景”暗示、另一种“投影”的效果；“沙发”、“脸盆”对于“生活场景”的再现；“蛋糕”对于“岁月年老”的象征......
而光影效果一定是所有人都印象深刻的了。舞剧的光影使用几乎贯穿全剧，可以说它是推动剧情发展的一种手段。通过光与影，看到人物内心活动、转换舞台与生活的空间、营造人与人重叠、一人与多人的对话效果、塑造人物高大、矮小的视觉对比......影子吞噬自己、与影子对话、与影子赛跑亦或通过投影，交代故事发生的空间时间，像是月宫、生活、都市。
总而知之，那“情”的“真”，在那娓娓而来的清晰结构中打动了我！它轻轻的、渐渐的、将主题托盘而出，将“善”的溢入心间，使我内心随之波澜。
关上电脑，拉上窗帘，梦境里寻找属于我的“真”……
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