这是一部寻找“知音”的电影
——我看文学纪录电影《掬水月在手》
作者：王广宜
掬水月在手，洒一路书香。听唐宋遗韵，叹世事苍凉。
“掬水”，是掬中国古典文学之水；而“捧月”，是捧中国精神灵魂之月。
这不是《满江红》，不是《浪淘沙》，不是《永遇乐》，不是《相见欢》，而是《如梦令》，是《蝶恋花》，是《长相思》，是《声声慢》。
片中没有金戈铁马气象，也无雕梁画栋堂皇，有的只是古典文化底蕴的厚重和精神家园的深夜回廊。
所以，中国电影评论学会会长、原中国电影家协会秘书长饶曙光老师惊奇的感叹：“这是一部寻找'知音'的电影，而不是一部大众化的电影。”并认为在当今中国人文纪录片转型发展的时代潮流之中，《掬水月在手》是一部高水准的具有“标志性”意义的作品。
当影片开头以杜甫的《秋兴八首》谱曲的音乐一起，我的眼泪就下来了。那循环往复、一唱三叹的旋律是如此苍茫、苍桑、苍凉，是如此空灵、空濛、空幻。
所以，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿老师也感叹：纪录片竟然可以如此诗化的进行艺术表达，可以进行这样的电影语言编码！影片所呈现出的完整的东方电影美学体系，具有强烈的诗的风格！
叶嘉莹教授是诗词的女儿，近一个世纪的人生经历和生命感悟，本身就是一首诗。
这部历时两年、辗转十余城市拍摄的纪录片，是一次电影学的光、影、诗、史、情的整体性刻画，是纪录片在人物介绍当中独一无二的创造。
导演陈传兴试图寻找一种语言，一种句式的、视听组合的电影化的结构形态来进行时间与空间的双重表达。
《掬水月在手》以主人公的老家——北京四合院的结构模式，以华丽的辞藻，通过自述、他述（如白先勇、席慕容等文化名家访谈）、史料、影像、吟唱等“多声部”的对话，将叶嘉莹先生的个体人生与国家命运相连，让观众强烈感受到了诗词之美、影像之美、人格之美相融而成的电影形式之美，音画相映，久久回荡。
影片选取的大量诗化的空镜头，形成了该片独特的电影语言，创生出了全新的纪录片范式即“新感受电影”，让观众深深的沉浸其中。
我们真该静下心来，好好体味叶先生所散发的“弱德”之美，领略那一份从历史的烽烟和主人公心灵深处传递出的震撼人心的“沧海遗音”。
叶嘉莹先生是诗词的女儿，是杰出的女性，因此这又是一部风格独特的“女性电影”。
叶先生自我定位、奋斗一生的“传承”目标不会成为泡影，所以她一片赤诚的期待：
中华诗教播瀛寰，
李杜高峰许再攀。
喜见旧邦新气象，
要将彩笔写江山！（作者王广宜系中国电影家协会会员、中国电影评论学会会员、湖北省电影评论学会副会长、宜昌市影视家协会常务副主席兼秘书长）
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