咏月诗与丝竹音

咏月，是古代诗词作品中的永恒主题，几乎每一位伟大的诗人，都无法缺席与月亮的倾诉，说不完平凡人的鸿鹄志，道不尽孤独客的家国心，或是那诗乐相伴的随遇而安。而诗词的意境往往又能通过音乐的传导，给人更深层次的诠释和呼应，让人从心底贴近自然，贴近诗人的感悟。一个难得的机会，我在上海大剧院聆听了一场诗词鉴赏与民乐欣赏相融合的盛会——诗乐·境界·人生。

咏月诗与丝竹音

月之内涵。月，缺也，滿则缺也。象形，象不滿之形。人类社会以“缺”为常态，“圆”是暂时的，在到底“圆”的顶峰的前后都是一个“缺”的过程，周而复始，循环往复，需要一直不断地砥砺前行。

月之精彩。诗者，天地之心也。中国人最讲究意境，可以说，意境是中国传统文化的灵魂。月亮的阴晴圆缺，承载着岁月的流转，陪伴着人生的悲欢离合，于是一个个凡俗的日子变得生动起来。

“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”出自《诗经·陈风·月出》，是现存最早的咏月诗。以月起兴，一个月光下的美丽女子，令人怦然心动，不能自宁。“月上柳梢头,人约黄昏后。”即使贵为文坛巨匠，欧阳修也必定曾经青涩过，才有这番简单却又刻骨铭心的体会。

“江畔何人初见月，江月何年初照人。”都说明月千古，可又曾想过，是什么人最早见到月亮，明月又是何时照射到人呢？逝去和永存，也许在某一刻已模糊了界线。张若虚是不是受了隋炀帝杨广的《春江花月夜》启示呢？“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。” 亡国之君，多被毁誉，而杨广昏则昏矣，其诗却颇能为初唐之先声，这又是何等的诗才？

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”一壶浊酒，一轮明月，这不是一个人的狂欢，这是与月光的游戏，纵使我寂寞，但并不孤独，到底是李白，才有这等“相期邈云汉”的豪迈和酣畅。

如果说李白像极了满怀热血闯天下的少年，杜甫则是世态炎凉的人生之秋。李诗是神随意到，一气呵成，如瀑布银河，自天而落。杜诗是千锤百炼，一丝不苟，如长江洞庭，水涵乾坤。李白是对前世的总结，杜甫则是对后世的开创。“露从今夜白，月是故乡明。”牵动了多少游子的家国情思，老杜果然是老杜。

月之声韵。中国人是含蓄的，含蓄到即使千言万语也不轻易表达，而音乐，则给这种含蓄一个宣泄的渠道。民乐的魅力也许就在于她能轻轻地拨动你的心弦，象清茶一样，又如远方的荷香，阵阵送到你、浸透你、漫了过去。琵琶独奏《晚秋》，是一份寄托于月的哀思，一首唱给青春的离歌，“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”，月色赋予了孤独凄美的姿态，诗魂终于找到了安顿的归宿。筝与大提琴融合演绎的《静夜思》，退散了白日的喧哗，远离故乡的游子被月光的温柔抚慰。二胡与低音笛结合，相得益彰，《二泉映月》如歌如诉，真是“别有一番滋味在心头”……

在欣赏悦耳丝竹之余，还学到一个新知识，民乐里有种乐器，阮，是古琵琶的一种，四弦有柱，形似月琴。相传西晋“竹林七贤”之一阮籍的侄子阮咸善弹此乐器，因而得名。