简评：渐变是通过两种或多种不同的色彩来绘制一个元素，同时在颜色的交界处进行衰减变化的一种设计。从拟物到扁平再到渐变，人们慢慢发现它能创造出从未有过的一种色彩感觉 —— 独特、现代和清爽。
很长一段时间以来，设计界都不怎么待见「渐变」，这还得拜 90 年代的 PowerPoint 所赐，毕竟那时候的渐变是这样的：
艺术字中的渐变
然而时过境迁，今天你打开 Dribbble 或者 Behance，可能会看到不少使用渐变的设计。本文将会分享如何在设计中使用「渐变」的实用技巧。
▎为什么我们突然爱上了渐变？
想回答这个问题，我们需要重返 2014。
2014 年是扁平设计流行的元年。这一年，Google 发布了 Material Design，Apple 也用扁平 UI 更新了 macOS。那年的扁平设计让人感到兴奋，特别是和拟物设计对比的时候。
但是扁平设计的局限性也是显而易见的，其中最大的一个局限是 —— 设计师能够使用的颜色和样式大大减少，几乎不到 15 种颜色可用于扁平设计。
由此，设计师们开始尝试「渐变」：
- 它给设计师带来了更大的创作自由。扁平设计中单一的颜色扼杀了设计的潜力，而渐变为无限可能打开了大门。通过混合颜色的手段，设计师们可以创造出更丰富的视觉样式。
- 渐变还给设计引入了深度和维度，解决了扁平设计中一切都「太平」了的问题。
▎渐变让人惊喜
比如说，渐变能做出更大胆的表达。
渐变创造出了一种意想不到的效果，即使像应用图标这样微小的元素，也别有一番风味：
Instagram
又或者，渐变能突出某些元素。
一个好的用户体验，往往能引导用户完成产品流程，而精心的设计有助于让用户下意识地进行下一步。比方说让页面某些部分视觉效果更强烈，从而让用户更关注这部分。
👇下面是 Mixpanel 的主页，插图是主页的一大元素，而渐变的背景则引导了用户去关注镇部分。
▎六种创造渐变的技巧
1. 让我们先看看渐变的基础类型
渐变有几种基础类型，他们都会有一个中心起点，颜色从这里开始，然后逐渐融入其他颜色。
a. 线性
线性渐变是一种依直线过渡的色带，颜色从一种颜色平滑过渡到下一种。
创造线性渐变，需要指定两种颜色，或是一种颜色的不同两种
b. 径向
径向渐变是从中心点开始往外辐射，设计师可以指定中心点的位置和渐变的大小。
c. 锥形渐变
如下图，你可以在 Adobe Illustrator 中创建锥形渐变
2. 注意渐变颜色的选取
不是所有的颜色都能很好地相互配合，如果用互补色进行渐变，看起来就不是很好：
红色到绿色的渐变，看起来脏兮兮的：
创建渐变的时候，最好使用相近的颜色：
或者相同颜色的不同深度：
3. 渐变过程中注意平滑过渡
理想情况下，不应该让用户注意到一种颜色流入到另一种颜色中，颜色的过渡应该非常顺畅。
👇下面这个是反例，你能很明显地看到分隔两种颜色的色带，这就给人一种很突兀的过渡：
平滑应该是这样的：
4. 情绪的传达
颜色能唤起情绪的反应，我们可以利用这个属性，在更深的层次上和用户进行联系。
仔细思考你希望用户与产品互动时感受到什么。
例如，在一种比较高能量的氛围中，可以采用红橙渐变：
而在轻松的氛围，不妨试试蓝色渐变：
5. 不要忘记颜色对比
无论何时都要注意设计的可读性，而这就是对比的功用。
缺乏色彩对比会导致很差的可读性
合适的对比才是正确的姿势
6. 一些趁手的工具
工欲善其事必先利其器，除了 Adobe Illustrator，还有其他工具可以用于创建渐变效果：https://uxpro.cc/toolbox/visual-design/colors/，这里就不一一介绍了。
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