《哭亡女苏菲》是现代诗人高兰于1942年3月创作的一首新诗。这首诗通过对亡女的深情追悼与怀念，反映了国统区广大人民饥寒交迫的痛苦生活，对国民党反动当局发出强烈的控诉。作者在诗中直抒胸臆，感情真挚，对亡女的追思情真意切，感人肺腑，读之无不潸然泪下。亡女苏菲的早逝，是诗人心中永远的痛，是个人的伤痛，也是时代的悲剧，是民族的悲哀。作者把家仇国恨交织在一起，抒发了浓郁而深厚的家国情仇。 这首诗语言平实而质朴，细节真实而典型，基调悲愤而忧伤。[1]
作品名称
哭亡女苏菲
作品体裁
新诗
作者
高兰
创作背景
高兰是一位朗诵诗人和爱国者，他年轻时做过中学教员，因宣传抗日救亡，支持学生的正义斗争，受到校方的监视、警告，甚至遭到解聘。1941年，高兰一家人贫病交加，而此时七岁的爱女苏菲身患重病，因无钱医治而夭亡，高兰伤心不已。次年，在纪念女儿去世一周年之际，诗人痛定思痛，挥泪写下了这首诗。[3] [4]
文学赏析
绵绵无绝期的悲痛，化为心底的感情潜流，一旦涌向笔端，落在白纸上的竟是这么一句：“你哪里去了呢？我的苏菲！”看上去这似乎是诗人的明知故问，其实是因为爱女心切，诗人不忍心也不相信女儿真的会逝去。诗人以此番设问为诗的开头，随即闸门大开，哀思如潮，奔腾澎湃而不可遏止。
诗人对女儿苏菲的悼念形成的感情波涛，又分成无数道细流，一齐流向埋葬女儿的那一座绿草萋迷的坟头。一道细流是一面镜子，照见了诗人哭亡女的身影：或睹遗物而伤神，或恨自身而忏悔，或忆往事而凄怆，或思亡女而行动——正是这些多角度多侧面的描写，使读者看到诗人对亡女刻骨铭心的怀念，同情之心油然而生。
怀念过深，必生幻觉，诗人几乎不必有意去捕捉这种感觉，他是把它看作真实来描写的，这是诗人的心理现实。在女儿抵达的“那个世界里”，他看到她把手指头放在口里，望着别人的孩子吃着花生米，看到她望着别人的花衣服，忧郁地低下头去；歌乐山巅一颗星儿闪烁，他看出那是女儿悲哀的泪眼。对上述幻觉描写，诗人虽然用的是反问句式，他却宁信其真而不疑其假。在有些地方，诗人明知是假却又当真，并以此为基础直抒胸臆，如在写给女儿盛殓时，诗人运用了一个细节描写，即因女儿爱写爱画，她妈妈在女儿遗体的右手放了一支铅笔，左手放了一卷白纸，这实在是悲伤过度的活着的人的聊以自慰，诗人却以此为真实，于是，奇句出现了：“一年了啊！我没有接到你一封信来自天涯，/我没有看见你有一个字写给妈妈！”这种“反常合道”的抒情把诗人的极度思念深深铭勒在诗行里了。
父女之爱是人类的一种普遍感情，因此极易引起人的共鸣。诗人舔犊之情尤深，但此刻女儿已埋入黄泉，欲见不能，于是高兰在诗尾悲天怆地地呼喊着“孩子！/假如你听见有声音叩着你的墓穴！/那就是我最后的泪滴入了黄泉！”——悲剧本来就比喜剧要感动人，更何况诗人度日如年而累积的悲伤充溢全诗，并在结尾掀起了伤逝的泪涛，那么，这种至亲至爱的父女之情就更感动人了。诗中透露出的世道艰难和世态炎凉使本来就很阴冷的色调，更是蒙上了一层灰暗的底色．但却使诗人抒发的父爱和诗中凸现的父女之爱、母女之情，洋溢着悲凉的温暖，如雪地上的一堆篝火，亮在茫茫的夜里。
因这诗的深沉真挚的感情，因这诗的语言的朴素明朗、音节的顿挫，因这诗的押韵的注重、琅琅上口，《哭亡女苏菲》作为二十世纪四十年代的一首朗诵诗的佳作，将长久为人们所珍爱。[4]
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