在泰国这几天，一共看了5场各种形式的演出（我都看傻了…）旅游城市必然会有配套的大型歌舞演出，让人们通过舞台艺术直观的了解当地人文风情。所以一般来说，追本溯源是他们创作的初衷和主题。宗教、祭祀、宫廷、战争、民族风情、地方特色的内容程式安排，也正是一般旅游城市一场大型配套歌舞的基本模式。在泰国的大型文艺演出，也不例外。
拍摄于泰国某场演出
目前国内经营得最好的就属宋城千古情系列的旅游演艺品牌了，其中系列之一的杭州《宋城千古情》更是打出了一生必看的广告宣传。
剧院门口 来自老妈拍摄
杭州的《宋城千古情》里面有凄美爱情故事——越剧版梁祝,化蝶飞那段是高空杂技；有展现日常劳作的采茶戏，窈窕灵动的采茶姑娘着实给西湖龙井做了一番养眼的“广告”；有许仙白娘子水漫金山那段水流倾盆而下，舞台黑科技效果十分震撼。
当然还有宗教、祭祀、宫廷、战争、民族风情、地方特色等这些 必不可少的舞台元素，而这些都是在这片土地发生过或是流传着的故事。
千古情 来自于老璇拍摄
图腾、祭祀
因此这类型演出，开篇部分经常会有祭祀和图腾的艺术表现，去演绎古老的图腾崇拜和鬼神信仰。可见，渴望驱逐苦难，追求幸福生活是各民族永恒的主题。
原始社会巫术祭祀活动这种朴素表达，也催生了艺术起源论的一个重要学说——巫术说。（傩戏了解下！）
摄于《临贺长歌》祭祀篇
羌族演出中的祭祀篇
战争
那么，不管是第几部分，这类演出中总有一part内容是关于 战争。
记得《人类简史》里面有一句话很深刻，大概意思是说：我们今天说的语言、生活的习性，都来自于千百年前曾在这片土地上进行杀戮和统治的侵略者们。人类若不想归于灭亡，就必须走向新生。
因此，这也是追本溯源的艺术主题绕不过去的表现题材。这部分内容的演绎，自然就是刀枪棍棒的武术表演，也是最能制造出一个个小高潮的部分。
下图是泰国东芭乐园的大型演出中的——象战。“厮杀”得十分激烈，大象的几声嚎叫，更是为打斗情境增添了几分紧张刺激的气氛。
摄于泰国东芭乐园演出
无论是小型还是大型的武术表演在动作程式上都需要精心的设计和安排，再加上音乐的编配，灯光的安排、和服装造型等，给到现场观众很过瘾的观赏体验，这和隔着屏幕看是完全不一样的感受。所以同志们，一定要去看现场，抓住一切机会去看一切艺术形式的 现场表演！（特别是戏曲艺术）
台上一分钟，台下十年功…所以呢，我觉得这部分的编排和武打演员的功夫水平，往往就很能代表整场演出的级别和水平了。
将军百战死，壮士十年归。下图是《宋城千古情》铁血赤诚保家卫国誓死一搏的军队画面。
下图是《临贺长歌》中巾帼女英雄的形象，女演员能打能唱，招数娴熟，可见功力。这是旅游城市的一台小型音乐剧，演员台词、唱功、打戏、舞蹈都很全面，把一个个角色演得鲜活，随时能把你唱哭。
摄于《临贺长歌》
宗教
宗教元素，最具深刻的就是四川乐山的演出《印象峨眉》。峨眉山是普贤菩萨的道场，神象是她的坐骑。这些都出现在了舞台上，伴着佛教音乐，真是美轮美奂充满仙气。感觉置身仙境，身心都受到了洗礼。阿弥陀佛……
摄于《印象峨眉》演出
说到宗教色彩，不得不提的还是泰国的歌舞。众所周知泰国是个佛教国家，这对泰国的歌舞风格起了很大的影响。泰国传统舞蹈分为古典舞、民族舞两种，其中古典舞极具宗教特色。
舞蹈动作缓慢并抽象，是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。
因此看泰国的古典舞（宫廷舞），很可能会让你睡着，演员身体很少大幅度的晃动，膝盖保持弯曲，偶尔再把脚抬起来，平均大概5秒钟才换一个手势，缓缓慢慢的变化。
舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动。
如果不懂这些，真的是很难看懂！因此泰国传统舞蹈素有“指尖上的艺术”之称。
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