01、 集结号|The Assembly Call
这首曲子像是整张专辑的前奏。一个非常震撼的开始，从没想过会在一张流行音乐的专辑里听到这样恢宏壮阔又带着神性的曲子。每次听都仿佛站在朝圣的路旁，看着朝圣的人左手捧着凄风冷雨，右手抓着信仰与希望，安静地走着。而我只旁观，也热泪盈眶。
低音号的铺陈像一场献祭，独自一人，献上一切，以自己为火种，以火光照亮前路，除了向前，一无所有。无论是谁，无论能不能坚持下去，无论是选择一路坎坷还是始终驻足不前，都能感受到的，神圣与悲壮。
诗人说，我一人独将此火高高举起，和所有以梦为马的诗人一样，我藉此火得度一生的茫茫黑夜。
假如能够逃出生命的不必要，能够孑然而行，那必是踏着鼓声离开。每一声低音鼓都以决绝之势在摧毁，在破坏，思维与现实不断分离，直到现实分崩离析，直到一切都粉碎，直到能够看见不被涂改的世界。
铃鼓一响，仿佛引灵曲一般，指引性极强地召唤着神识在只有自我的世界里慢慢深入。
虽然耳边有清晰的人声吟唱，却也能清晰地感受到，存在的只有我。
而我抬头，就能看见自己的心。
彼此都是干净的。
写歌的人和听歌的人。
02、 梦不落雨林|NAMANANA
看到艺兴穿着黄色外套居高临下睥睨众生的照片时，梦不落雨林的音源还没有发布，我对这首歌的想象是，他穿着这件像披风一样的黄色外套，站在雨林最高处，在最古老的大树旁，在煌煌日光中，张开双臂对仰望他的子民说，欢迎来到我的梦不落雨林。
很显然，我的猜想是错的，梦不落雨林，不是谁的专属，它属于每一个人。
他不要谁的臣服，他要所有人都有一方自由自在的追求梦想的天地。
这是一首非常开心的歌，用了很多叫不上来名字的、异域感很强的乐器，在一开始就直接把人扔到非洲大草原、撒哈拉沙漠、印度广场之类的广阔之地，看万人共舞的热闹。之前写过，sheep是属于张艺兴的狂欢，而现在的梦不落雨林是属于所有人的狂欢，所有，拥有梦想的人。
如果可以找到梦不落雨林，如果可以做自己，如果可以，谁会不愿意活得像春日暖阳里自由疯长的枝芽？
谈论梦想是件令人愉悦的事情，那寄生于头脑、血液、呼吸之中，与生命同在，至死方休的梦想，是生灵。日夜以血与灵供养，汲取人的生命而壮大的生灵，如何不美？如何不爱？
我特别喜欢1：45—2：05那一小段，整首歌都充满蓬勃的生命力，枝繁叶茂带着水气向阳而生那种，而在其中的这短短20秒，有种很独特的野蛮，异军突起，原始的生命力，原始的倔强，原始的求生，根植于大地的粗糙且强硬的生长，面对茫茫苍野也无惧被打倒的充满自信的畅快，因生命之坚韧与精彩而不朽的魅力。
痛快。
活着，逐梦，都是痛快的。
每个人都有自己的不得已，都没有办法得到绝对的自由，但如果在某些做了选择之后的时刻，能够笑着对自己说一句欢迎来到namananan做自己，那么人生总不至于太遗憾。
*
单纯从听的角度而不去看歌词的话，梦不落雨林和NAMANANA是整张专辑里的中英文两个版本之间差别最小的，只觉得NAMANANA比梦不落雨林要稍微柔和一点。同样是开心，同样是极具生命力，但梦不落雨林会更加倔强一些。
可能是中文发音与英文发音本身的差别，也有可能唱法不尽相同，或者什么地方有不一样的处理，吧？听力好的人应该会有跟我不一样的感受，我单凭听觉分辨文字的能力极差，不看歌词本，别说英文，就是唱的中文，我也听不清楚具体是哪些字句。
两首歌的歌词真好相反，中文版是面对自己的，决心、动力、感动、欣喜，都是对自己呐喊的，而英文版是对别人的呐喊，有引领之意，有呼朋引伴之意，多了一些对抗性，以自己的坚决与成就说服别人抛掉身上的包袱去追逐梦想。
Just follow your dreams，“所谓无底深渊，下去，也是前程万里”，何必在意别人的异议。
【MV】
你梦想过云游四方吗？
他说，无论何时何地，梦想都是人生的必需品。
不是支柱，也肯定不是大多数人能够拥有的结果。
我一直觉得人需要梦想，是为了保留一份纯粹的立足之地，关于纯真，关于善良，关于希冀。梦想与欲望不同，欲望是人之常情，在任何时刻都能喋喋不休地念叨，把生活弄得嘈杂而热闹，想要得到的东西，想要过的生活，想要爱的人，想要去的地方，林林总总在心里堆积成山。
而梦想站立在这座庞然大物旁，撇下被生活拉扯变形的欲望，不与其同行，不受其影响，即便是被遮挡被淹没被遗忘，也只是沉默地站立。即便是你变了，它也不会变。稚气的幻想，没有负担的相信，最大的希望，梦想是这样的美好。
但，以梦为生的人，寥寥无几。生活会把不得已不愿意变成常态，缓慢地，难以察觉地，在发现之前已经覆水难收。这不是什么坏事，谁都要适应生活的规则，谁都得活着。
只是遗憾而已。
谈论梦想令人愉悦，而谈论实现梦想，却是残酷的。
牧羊人的故事，炼金术的故事，对于很多人来说是不太现实的鸡汤，他们都不是会因为一个故事就揭竿而起重获新生的人。梦想和现实是两码事，人类社会不可能允许每个人都去追求梦想。
我也是这样的人，我也是。太怯懦，太软弱，太多真相不敢面对。那是碗不现实的鸡汤，只能如此。
所以要有光，要制造神话，要仰慕英雄。
“这可以说是浪漫主义对平凡暗淡的生活的一种抗议”。
这也是，人之常情。
第一次知道上帝之眼是在了不起的盖茨比。所有痴男怨女的爱恨情仇、欲望的短兵相接都在上帝之眼的注视下，一点一点被时间吐出来，满地恶臭，令人恶心的世界。
情欲，金钱，权力，多的是在欲望中沉沦的人。他们无法知晓，一切皆由那一双手造就，预言家早已把揭示众人命定之路，他们错过了，从此，没有远方。
没有人能看清路在何方，即使是已经背着行囊出发的少年也无法知道金字塔的方向。单凭一腔孤勇迈出第一步。听从上帝的召唤，听从你的心声。
别怕。
走在路上，就是一种壮举。
他需要追逐梦想，而世界需要他的追逐。留在原地的人，正在积攒勇气的人，已经放弃的人，饱经沧桑的人，看见了世界之魂的人，都需要光。
在上帝之眼的注视下。无数的人需要少数的少年来告诉他们，这世界没那么恶心。
远行，穿过沙漠，寻找金字塔。
困惑与不解不会因为出发而迎刃而解，旅途的意义，脚下的路眼前的风沙会慢慢告诉你。你会慢慢学会面对一切的智慧，你会越来越明白上帝的预兆。
MV里有一幕是黑衣少年在一个类似部落的地方，带着点诧异和惊叹地看着一个被绷带包裹的物体，我做了好几个类似于倒吊人、神迹、预言这种奇奇怪怪的猜想，但最后还是觉得这应该是个浪漫的故事。
少年遇到了他的法蒂玛。
可你不能这样留在她身边。用感情来承受梦想的重量，对你和她都不公平。
让你魂牵梦萦的人和事，他们教会你取舍。你会学会放弃，会失去越来越多，也会从不断堆积的失去中获得。离开的意义不是忘记，而是铭记。你决定离开，也决定归来。
你的勇气与能力会让你在慌乱与困境中成长，你能比想象中的更强大。
“当你想要某种东西时，整个宇宙会合力助你实现愿望”。
如果相信，就一直相信。
别怕。
“男孩潜入了世界之魂，看到了世界之魂是上帝灵魂的一部分，并看到了上帝的灵魂就是他自己的灵魂。于是，他也能制造奇迹了。”
你看，你就是上帝。
你拥有整个宇宙的力量。
在愿意舍弃你的羊群开始，你已经拥有了整个宇宙的力量。
所以，别怕。
在MV里很明确地出现了四张塔罗牌，我一直很不理解圣杯侍从牌的存在，而且其牌面还经过了变换，一般的圣杯侍从牌的牌面是一个天真可爱的小孩儿拿着圣杯，与MV里相距甚远。
这张牌的牌面描述是温暖、有创意、敏感、纯真善良、充满爱的孩子。那孩子跟他蛮像的。
但他不是圣杯侍从，他是倒吊人，着华服，自信，从容。
倒吊人，心甘情愿的牺牲，被束缚的身体，自由的心灵，崇高的殉道者。一张很悲壮的牌，想做自己是需要付出代价的，看清世界看清自己，不惧世界不惧世人，不挣扎，静默地忍受，忍他人所不能忍，以浴火重生的壮烈姿态成长。
他已炼成黄金，或者说，他已明白何为炼金术。
圣杯侍从牌上的小孩儿，到吊人牌上的他，其间距离，个中滋味，只有他自己知道。
如果他不说，谁也没办法明白圣杯侍从牌的意义，就像谁也没办法明白这一路他如何走来，他的心如何坚定，他的目光如何洗练。
想起他的采访，“物是人非的世界里，我还是那个张艺兴，一点都没有变”。
我看到圣杯侍从牌上的小孩儿仍然会想到他，而他已经学会了用倒吊的角度看世界。
这样脊梁挺直的成长真让人羡慕，可以面无愧色坦坦荡荡地面对曾经自己。
少年拥有了他的海阔天空，找到了他的金字塔，他会明白金字塔不是终点，而是另一个起点。
而现在的他已经能够看到他的方向了。
别停下来，继续向前走。
前方的尽头有梦在等着你。
别怕。
每次艺兴发专辑我都会很期待MV，如何将他的天马行空具像化影视化地展开，如何以一个大多数人更为熟悉冲击力更强的方式去展现他的世界。
梦不落雨林|NAMANANA的MV是我看过的最美的MV之一，这就是一部微型电影，就是一件艺术品，每个画面每个镜头都是人力物力极致付出的诚意之作。极尽渲染情绪之能的高饱和度色彩和细细诉说的明暗光线从视觉直接打进心里，观众变成了爱丽丝梦游仙境的主人公，经历了一场绚丽而真实的美梦。
还有一件让我很惊讶的事情是，这个MV的Teaser是在拍摄sheep的MV时就已经拍好了的。这就好像一下子揭开了过去，时间变成轴线，将每一件事之间的联系清楚地画出来，因果切实地摆在眼前，所有人都毫无防备地走进了一个已经设定好的棋局，他安排好了每一步，一切尽在他的运筹帷幄之中。
03、 爱到这|Give Me A Chance
这首歌就四个字，锥心之痛。
仿佛发生在此刻，还带着很直接的冲击力。一切积重难返，失去的瞬间，紧绷的最后一根弦断开，所有的过去都成了伤口，鲜血淋漓，来不及思考，来不及说话，唯一能感受到的，锋利的痛。
但不放手，不愿意放手，没有能力放手，像溺水的人。
整首歌很妙的是，没有哭喊，没有撕心裂肺，只有千言万语不知道如何说出口的叹息。有种痛到极致还小心翼翼的温柔，能感受到的，用尽所有力气的忍耐。
每一声叹息都在祈求。
他在祈求。
只有爱能让人这么卑微。
你听得到吗？只有我爱你，能让我这么卑微。
rap部分是他的独白。留在原地的人，执迷不悟的人，其实什么都知道，知道无法挽回，知道爱到了尽头。
因为清醒，所以不知所措。
还处于没有被时间治愈的时刻，慌乱，孱弱，绝望，理智和情感相互攻击，想一辈子不离开，想任性地爱下去，自己一个人也要爱下去。西蒙范布伊的《美始于怀念》讲了一个关于失去的故事，男主人公在耗尽积蓄环游世界之后，只有一个感受，“他看遍世界，却一无所获”。
有很多事情，无能为力。
伤口会愈合，过去会淡忘，他最后终究会放手离开，而在这之前，让他沉溺在失落之中罢，这是每一次失去的句号。
他说，我接受这结果。
而他的心却在说，不该结束。爱，不该被辜负。
*
Give Me A Chance是专辑的先行曲，于10月5号下午3点公布音源。当天我很准时的上线收听了，边听边看歌曲简介，“讲述了爱与追寻的故事”，而后，一脸问号。
很抱歉，实在是，没听出来有爱与追寻，这难道不是一首性感到骨子里的歌吗？！他要爱谁？要追寻什么？难道不是别人爱他追寻他吗？！
截止到写这一段话，我的QQ音乐上这首歌累计的播放次数是236次。我不管，我听了236次，已经没有人可以改变我的想法了，这就是一首性感到骨子里的歌。
“I”那一声一出来，从脚底一路酥到天灵盖，整个人都软了，全身肌肉都瘫了，在呼吸不上来就撅过去了的边缘徘徊，还要半死不活地挣扎着头顶冒爱心泡泡。
忘记在哪里看到有人觉得中间rap的部分没必要，跟整体的氛围不相符。这怎么可能没必要呢？！没这段rap来敲打一下，分散一下注意力，难道不会想入非非想到流鼻血吗？！
咳咳。
在性感之下，还有一种优雅。
特别是“I’ve been on you”和“I’m over and through”两句，唱腔、曲调的组合所带来的浑然一体的风情与韵味太美妙了，仿佛点了迷魂香，意识不清，我的灵魂颤抖着飞出身体，坐到云端听了一段咏叹调。
音乐带来的极致享受，神魂颠倒不是说说而已。
这张专辑的歌曲所使用的唱法和他以前的唱法区别蛮大的，艺兴接受采访时说的原话是“在跟国外音乐家合作的过程中间发现了一种特别的唱法，这种唱法是介于用丹田气息跟用喉咙用嗓子控制声带的两者之间，但是它又不是用chest，又不一定完全是用胸腔的共鸣，这种唱法它用到了更多的气息”，其实也不太明白是什么意思，反正就，非常好！！
MV全程黑白，没有太多的情节，独舞的部分很多，沉默，沉痛，沉沦，光影转换间，你站在光明里，看黑暗编织成网，将他困住。
性感的歌曲和舞蹈都削弱了黑白画面的孤独感，整体反而呈现出很有质感的诱惑，沉在时光里的矜持，陷进钢筋混凝土里的冷清，日光生寒，火光生冷，他的剪影一直跌进心里，欲语还休余韵徐歇。
他说，先行曲叫Give Me A Chance是希望大家能给他一个机会，听一下他的歌。
他说，他很需要机会。
希望天道酬勤。相信天道酬勤。
爱不该被辜负，努力也不该被辜负。
04、 催眠术|Lay U Down
团着身体被一池温暖的水包围，寂静，只能听到自己的心跳声和他的声音。
贴着耳朵的轻声低语，是水面的涟漪，波纹扩散，世界被一点一点地侵蚀，世界被一点一点地建立。
跟他走。
如果被催眠，在闭上双眼的世界里，你想得到什么？
他希望你拥有一场不动声色的实现。
听到“逆流的眼泪”时觉得很心酸，要学会把眼泪咽下去，明白哭和笑常常不由己，要审时度势顾全大局，做一个表面上坚强的人，把棱角藏好，把自己塞进方方正正小框子里，整整齐齐地摆好，时间久了就会忘了自己本来的形状，顺利运转的社会，风平浪静的生活，如此而已。
放松，没有枷锁，没有束缚，没有包袱，没有人说不可以。往回看，面对真实的自己，找寻真正想要的。
恢复被蚕食的天高海阔，重新粘黏好的旧迹陈光，你可以看见的，渴望拥有的光芒。
其实我没什么想要的，如果可以，或许会种一朵有四根刺的玫瑰吧，每天给她浇水，给她做玻璃罩，和她一起看日落。
听梦不落雨林的时候还很感慨，梦想和现实是两码事。
所以这首和缓的，带着安抚性的催眠曲让我突然觉得，写歌的人很温柔。
逃走罢。
不再刀光剑影，不再金戈铁马，脱下盔甲，按下暂停键。世界会躺下来，时间会慢下来。
你暂时不需要刀枪不入。
*
Lay U Down不是在催眠，是在勾魂。
无人逃脱，一切都在他掌控之中。
3，2，1 。
你输了。
慵懒又带着点沙哑的喘息般的嗓音，是咒语。呼吸变重，热气氤氲，滑腻的汗湿的肌肤，一寸一寸地被攻陷。放松，把一切都交给他。
露骨的欲望，赤裸裸的勾引，不留退路。
你没有退路。
这首歌是Give Me A Chance之后的又一个暴击。
看一下歌词，全是重点。
看一下纽约showcase的现场版本，衬衫扣子全开扭来扭去。
为什么喜欢把英文版本整得那么性感？！
这放浪形骸的是想干嘛啦？！
05、 爱的引力|Save You
在音源发布之前，他就说过这是一首为公益写的歌。
公益歌曲，我脑海中浮现的是站在宇宙中心呼唤爱的，大爱无疆情绪饱满的，晚会结束时大家手牵着手一起唱的，那种。
前奏一出来我就懵了。
和梦不落雨林一样，用了异域感很强的乐器，很有感染力，会忍不住边听边在意念中跟着节奏手舞足蹈。这首歌歌唱的内容和氛围，让人想起大学时期和三五好友聊天说一起去做义工的时刻，冲劲十足希望满满。有种很纯粹的快乐，像小时候嘴里含着一颗糖，手里拿着半透明的糖纸在阳光下眯着眼看被折射的光，世界变得五彩斑斓。
想来也是，对于大部分人来说，做公益不需要苦大仇深，也不用拼命煽情，是一件“聚齐微薄之力汇成一片大海”的事情，这种付出是细小的也是开心的。
特别喜欢歌曲的高潮部分，很明亮，一切都豁然开朗，可以看见的，春和景明草长莺飞，被爱温暖的世界。
*
Save You同样是阳光普照载歌载舞积极向上的歌曲，但爱的引力面对的是大多数能够给予的人，而Save You面对的是蜷缩在每一个人心里的渴望被照亮的小小不安。所以Save You的积极也好阳光也好，都来得更加温柔。
牧羊少年圣地亚哥说，爱是转化和完善世界之魂的一种力量。
写歌的人心里一定拥有很多爱，他被很多人善待也被很多人苛责，面对过无数恶意满满的嘴脸，但从听到这首歌的那一刻我就觉得，他好爱这个世界，他想所有人都能过好自己的一生。只有他能够做到，在黑暗里拯救一个又一个彷徨的灵魂，愿意燃烧自己的热爱且不吝啬自己的善良的他。
Just take my hand and follow and we can save the sorrow . As long as we’re here together I’ll save you from it .
每次听到这一句都很感动，每一次。
有失重感，想象他把我从各种困境的泥潭里捞起来。
短暂的瞬间，也很足够。
06、 坚持|Hold On
这首歌很沉重。曲子里有一个非常低沉的声音，从头到尾一直没有断过，再加上底鼓厚重的仿佛贴着耳膜低吼的声音，形成一种碾压式的沉重，一下又一下地落在胸口，被冲击到喘不过气。
一场内心独白，自言自语，自我对话。他在歌唱，他在解剖走过的路，挖出藏在灵魂里的梦想，撕开愈合的伤口展露裹藏在身体里的血淋淋的时光。你听，他的过去，还有他的未来。
坚持，一眼就能看到筋骨的词，很适合用来形容他的旅程。
直到人生最后一分钟，直到生命结束之前下台一鞠躬。
如果是别人来唱，我一定觉得不过是很常见的夸张手法而已。但他唱，全是决绝的悲壮的嘶吼，太倔强，太狠，太不顾一切，他是一个愿意燃烧自己的人生去照亮梦想的人。
他太爱了。
想到黑天鹅，我记得在看第二遍的时候问了自己一个问题，愿不愿意为了艺术奉献自己的一生。我没有回答，因为答案很清楚，其实我没有那么爱。
可能是追兴的时间久了，很不要脸地、很一厢情愿地拿他当朋友家人看待，已经没有办法像两年前那样说出“没关系，艺术盛大于苦难”这种残忍的话了。
每天像个老母亲念叨小孩有没有吃饱穿暖身体好不好日子过得开不开心-_-|||
所以坚持和Hold On都不能听太多，杀伤力太大。
之前看的一篇文章写道，若有一天只能把所有的辛酸悲苦放在曲子里，才明白什么叫身不由己。
但我想，对于做音乐的人，能够把辛酸悲苦放在曲子里，应该是能够短暂地释怀的罢。
毕竟，大多数人的身不由己也不过是硬生生扛过去而已。
他在采访里说过对于表达的困惑，被误解，被扭曲，三人成虎，词不达意。
这是常有的事，这是所有人的困惑，如何表达，如何宣泄，如何追求，如何做自己，表达的对象是自我还是他人，如果人和人的心意是不能相通的，那么不停地呐喊的人们只能徒劳无功吗？
只能有看法而无法有答案的问题，是所有的人困惑。
不要找答案，找最相信的路，走下去。
音乐是很好的载体。
如果相信，就继续歌唱，倾诉，表达，会有越来越多的人听见，一定会的。
*
Hold On没有坚持那么沉痛，歌词也充满了肯定与鼓励，肯定坚持的意义，鼓励每一个人发掘自己的潜能。
但那句“Don’t you know you gonna shine ”总是拿着一根橡皮筋，拉紧，松开，弹到身上，有一下没一下的痛。
Don’t you know you gonna shine？
很像是现在的他，在对过去的他说话。
很像他的一篇微博，内容是2018年的张艺兴写给2012年的张艺兴的话。
他亲手打开回忆的匣子，里面全是不安，恐惧，疑惑，悲伤，挫败，伤痛。都压在他的肩膀上。
他背负着这些跳舞，没日没夜地跳舞。
年少的他。
他老说自己是幸运的。
每个人一生的因缘际会都被绑在宇宙的偶然与必然之中滚动，能够让遇见成为幸运之事，是因为他值得罢。
07、 幸福上瘾|Thing For You
不知道歌曲排列的顺序是不是有想过“应该上道甜品”这个问题，放在坚持的后面挺合适的，这首歌非常可爱，有种带着点傻气的很扎实的欢快，什么迷雾什么障碍什么不快，拨云见日般统统消失。
和梦不落雨林、爱的引力一样，用了很多非洲还是哪里的乐器，也是奔着载歌载舞去的，但幸福上瘾更加轻松，毫无负担，完全被幸福砸晕了的傻乐。特别像一位新郎笑眯眯地牵着新娘，从礼堂走出来和宾客一起拍大合照。
又是一首可以在婚礼上播放的歌。
请让我一直幸福下去。
因为幸福会上瘾。
*
Thing For You比幸福上瘾更加年轻稚嫩更加热情，是仍处于热恋期的男女，还被爱情的小火焰烧得晕头转向分不清东西南北，哪怕只是对方一个不经意的眼神都能轻而易举地沉醉不知归路，分开一秒都要思念，脑子里天马行空想无数场景，全都关于对方，见面的时候在一起，不见面的时候希望脑电波能在一起，恨不得全身每个细胞都贴上对方的标签，孜孜不倦不厌其烦地寻找制造一切联系。黏糊糊又火辣辣，这样的热恋。
写这段的时候，很碰巧的，我的闺蜜打电话来跟我说，她的丈夫出轨了，她在考虑要不要离婚，要不要争取儿子。他们在一起十年，自由恋爱，结婚生子。
我边放着Thing For You边听她说着这样那样的伤心与苦恼，有些恍惚。
未来会如何没有人知道，拥有幸福的时候就肆无忌惮一些罢，当它们成为回忆，希望会是一面勇敢的盾牌。
08、 麻婆豆腐|Mapo Tofu
如果我的男朋友跟我说，在他心里，我就像麻婆豆腐一样。
我估计会抽他……
此类奇奇怪怪的比喻，只适合张艺兴这种拥有高尚纯粹又十分有趣的灵魂的人使用。即便是张艺兴说爱情是佛跳墙女朋友是九大簋，那也还是清新可爱讨人喜欢的。
这首麻婆豆腐，就，很麻婆豆腐。
前奏没有特别复杂的编曲，但其节奏和所用的乐器都能立刻抓住听歌人的注意力。从第一秒开始，就是爆炸式地侵袭大脑，丰富饱满，但不重，是轻灵的，没有火光浓烟，只有热闹缤纷的漫天彩带。而且还略带一点挑逗，不是浓妆艳抹或是身材曼妙的成熟的勾引，而是类似于啦啦队女生的笑容灿烂充满活力的吸引力。
后半部分二胡缓缓而出，绝妙。
本来只是一首很有意思的歌，立刻变得韵味十足，有缠绵之意，仿佛两人腻歪在一起看山看水看夕阳品茶喝酒听小曲儿，充满快意的闲适松弛。
这样的处理特别符合中国的审美，有韵味才能让人回味。
歌曲里还有一个“笃笃笃”的声音（QQ音乐，苹果耳机，智能音效），非常想知道是什么乐器。我本来没怎么留意，但因为最近楼上在装修，所以，就，在一个别人没有开工而我又好像听到了些什么的日子发现了。他创作的所有的歌编曲都很花心思很精致，小细节超多，如果有时间仔细品味一下的话，会像个寻宝游戏，蛮好玩的。
*
Mapo Tofu整体感觉顺滑了很多，不太像是麻婆豆腐，像豆腐脑，南方的，滑溜溜甜滋滋的那种。整首歌都很活泼可爱，就像蹦蹦跳跳的小孩儿谈恋爱一样，全身心投入，开心是真开心，懵懂也是真懵懂。
艺兴在天猫晚会上表演过麻婆豆腐，那个戴着小帽子的像幼儿园小朋友去春游的造型其实更加适合Mapo Tofu多一些。
他提出的M-POP的概念中，包括了中文与其他语言的混合，刚开始我很疑惑，明明是音乐的分类，为什么要强调语言。但在听了他的专辑里对应的中英文版本的歌曲之后，很明显的感受到了语言对于一首歌的影响是非常大的，大到让我有种语言在流行音乐里似乎也是一种音乐元素的错觉。具体的也不太懂，只觉得在音乐上，语言和语言之间的交流应该也是很有意思的。
09、 香水|Flavor
这首歌给我的感觉很复杂，有爱，但也有孤独，有渴望，有难过，有无助，所有情绪都是微妙的，轻轻地弥漫开，一直存在，却只在某些特定的时候才会感受到它们。
像点了一支香薰蜡烛，小小的烛光，慢慢扩散的香味，习以为常之后需要用力呼吸才能闻到。
像一个人端着酒杯向夜空倾诉对另一个人的爱，说来说去不得其法最后只能叹气。
似有若无，难以启齿，萦绕心头的情愫以低靡的状态呈现。
这些复杂其实无所谓爱情的失败还是成功，只要爱上了，就肯定会有诸如此类的不知所措的时刻。
多的是，语言无法到达的地方。自我折磨意乱情迷辗转反侧惴惴不安，其实都是必修课。
还有一种朦胧的浪漫。
雾里看花，水中望月。闻香识美人。
用味道记住一个人，这件事本身就充满了幻想与不可捉摸，是由自己写就的爱情童话。
*
Flavor，全是暗流涌动的性感和欲望。
这首歌很有魅力，爱而不得的，逝不可追的，渴求但不卑微，失落但仍令人心驰神往。
我第一次听Flavor就想起艺兴freestyle舞蹈的视频，背景音乐是mirror。我看了无数遍，每一遍都惊叹，性感也好魅力也好吸引力也好，都会形成一个巨大的磁体，一接近就会被吸走，干净利落不留情面。
现在觉得它们像香味。
无影无踪地钻进脑子里，兵不血刃，手到擒来的胜利。
10、 快门回溯|Don’t Let Me Go
照片是令人悲伤的物件。因为失去，因为错过，因为鞭长莫及，因为无可奈何。
能够被记录的，都是曾经。
其实我不太能抓住这首歌的情绪，藏得很深，某些片段能听出来，但又很快沉进歌曲里，像一条鱼，偶尔游到水面呼吸，转身又会沉进水里，不见踪影。
仿佛在诉说，仿佛在呼唤，但始终伴随一份小心翼翼，像是刚刚才开始意识到失去，既无法接受事实，也无法面对自己，正在艰难地寻找可以容纳所有无措的立足之地。
失去是一个漫长的过程，开始于意识到自己已然失去的那一刻。
特别喜欢第一段高潮的一小段吟唱，很美，诉尽心里的百转千回，但不是扩散开的，有种很谨慎的控制感，仿佛一切只能在小小的封闭空间回旋。
遗憾，不舍，挽留，不过是往海里扔了一块小石子。
大海和顽石无言语，只有他知道。
巨大的孤独感和失落感，像晏几道的临江仙里那几句，落花人独立，微雨燕双飞，当时明月在，曾照彩云归。
他一直在说，不会让你走。
不是在骗你，在骗他自己而已。
艺兴分享过快门回溯的创作的故事，原话是“有一个孩子，他有一个东西，他的东西被别人拿走了，拿走了以后这个孩子还是一样的天真，还是希望快快长大，跟以前一样什么都有，什么都在。但当他回首看看周围（发现）什么都没有的时候，他觉得很孤单。周围只剩下一台相机，他拿起相机去看里面的每一张照片，他还不懂，因为他只是个孩子，但他好像懂这里面的是和他有关的。他想回溯到那个他什么都有的时候。这就是快门回溯。”
很残忍的故事，很残忍的事实。
人是在失去之后，才懂得什么是失去。没有胜算，无法挽回。
*
快门回溯里唱的是won’t let you go ，英文版变成了don’t let me go 。
Don’t Let Me Go是更加接近自我的表达，情绪的冲击力变得更强，整首歌像水一样，倾泻而下，沾湿的地方刚开始只觉得凉，慢慢地会越来越冷。
不要让我走。
喃喃自语般，很强烈的被驱逐感被遗弃感，像一只小兽在悲鸣。
要有多深的依恋才会把自己交到别人手中？世界可以在一瞬间沉没，双眼在静默的墓地里行走，开在尘埃里的花被连根拔起，夜莺在枯萎的玫瑰树上唱安魂曲。
要有多深的依恋，割裂时才值得悲戚如此。
悲鸣。
别放手。
不要放开我，不要离开我，不要。
11、贝壳女孩|Tattoo
看到歌名，又是贝壳又是纹身的，还以为是一首写给粉丝的浓情蜜意的小情歌。
万万没想到，贝壳女孩居然是全专最酷全专最硬？？就，surprise～
这首歌的编曲非常惊艳。鼓点密集，奇思妙想不断喷涌，像在脑子里扔了个深水炸弹，威力强大，直接把脑子炸成一团浆糊，再加上穿插其中的喘气声，简直是在浆糊里打开打蛋器，调到最强档，乱上加乱，炸完再炸。
太狠了。
硬气，攻击性强，自信满满，直来直往，这首歌似乎有点延续了上一张专辑的风格——张艺兴要在音乐里拽一把。
他当然胜券在握，当然对你了如指掌，当然有资本拽一把。
在他的梦不落雨林里，都是他的音乐，都是他的贝壳女孩。
但歌词是很温柔的，像贝壳柔软的内里。
“你的眼睛原是水蓝色，不该被埋没在铁灰色的壳。你的独特我会放在手心护着”。
谢谢他记得贝壳原来的样子。
没有人是天生的守护者，他也长出了坚硬的壳。
不是埋没，是需要。就是因为有了软肋才需要铠甲。
*
Tattoo的攻击性减弱一些，多了性感，多了暧昧，多了缠绵，光怪陆离灯红酒绿，挑起纷纷情欲。
以博弈为名的调情，以战斗为由的爱情。总有人乐此不疲，终日醉于爱欲酒色。饮食男女，人之大欲。
正邪难辨的对手，危险的交锋，你留下的是唯一的印记，还是只不过是众多纹身中的一个？
但那句女声轻语的I just wanna go back ，似乎颇有欲拒还迎欲擒故纵的意思。
都不是省油的灯。
棋逢敌手，才能有精彩纷呈。
这个游戏最好玩的地方就是，谁是猎人，谁是猎物，没到最后一秒，无人可下断言。
*【实体专辑】
这次的实体专辑真的太难买了，没买到的时候找亲戚找朋友找代购，买到之后还要给运费代购费，发个不大不小的红包还人情债，这七七八八的费用加起来都可以再买好几张了……
专辑拿到手一看，仿佛是一本雨林未解之谜……封面的画是干嘛的？怎么还有七龙珠？啥意思？纯粹是因为中二吗？为什么要cosplay塔罗牌？占卜吗？占卜啥呀？为什么要占卜？logo啥意思？专门为专辑设计的吗？以后的专辑还用不用？怎么又脱衣服了？怎么每次出专辑都要裸上身？就，身材真好>*<。。
他的专辑的主题都挺别具匠心的，而且越来越广阔。
第一张专辑是黑色，夜晚的颜色，第二张专辑是红色，血液的颜色，第三张专辑是绿色，生命的颜色。
我最喜欢的图片就是他穿着黄色外套侧过头来看向众人的那张。
绿意，生灵，宇宙星河。还有张艺兴。
太过美好，平地起波澜般生出强大的吸引力，广博的爱是温柔的蛊惑。
我经常说这个世界很讨人厌，但在看到那张图的一瞬间，突然觉得无论如何，生命都是值得被歌颂的。
看过了夜凉如水，看过了滚烫的燃烧的血液，如今，见天地众生。
封面沙漏状的黑白色画作可以与歌词本的背面拼合成一幅完整的作品，一个又一个单独的事物满满当当地挤在一起，像把与他人生有关的意象全部铺在一张画纸上，过去的，现在的，未来的，所有经历。
有很强的荒诞感。还有宿命感。
一切早已写就。
塔罗牌，占卜，预言，揭示命中注定的道路，就像牧羊少年的征程，实现天命之路始于吉普赛老妇人的预言。
艺术起源于美好，盛大于苦难。他最近的采访经常表达出自己的迷茫与惶恐，不安与哀伤，我每次看到都会想起这句话。
是不是艺术家一定要有一根裸露的神经？所有的细微感受都尖锐到疼痛，没有缓冲直接涌进心里。是不是创作就必须拆解这一团疼痛？被伤害，被淹没，被腐蚀，被重塑，也要咬着牙让灵魂吸食养分。
他执意要走这一路。
热闹也好，孤寂也好，如果他的痛苦只属于他，如果他的道路只属于他。如果我能看到英雄的成长，如果我能见证神话的书写。
我只站在路旁，也与有荣焉。
别怕。
如果相信天命，请一直相信。
另：
这篇文章十一月份开始写，中间发生许多事，整个人丧得满头乌云苦大仇深，拖拖拉拉的前后大概停了八百次笔，总算写完了-_-|||。专辑还有很多竞猜环节，我这脑子就，算了吧，当个普通的听众朋友就好了……
我是音痴，没有任何干货，但是一字一句都是真心实意的，真的喜欢，真的欣赏，这些都应该被记录下来，仅此而已。
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