苏试有诗曰：月有阴睛圆缺，人有悲欢离合。人生在世，离合聚散，甚至生离死别本是常事。可是，逝者已矣，却会给生者留下无尽的衰思和悲痛。
这种哀思和悲痛绵绵于年之后。今天，我们依然可以在韩退之的“绝唱”之文中触摸得到。
此文就是韩愈的《祭十二郎文》。
《古文观止》评论说：“情之至者，自然流为至义,读此等文，须想其一面哭，一面写，句句是血，字字是泪。未尝有意为文，而文无不工。”
宋学者赵与时在《宾退录》中写道：“读诸葛孔明《出师表》不堕泪者，其人必不忠。读李令伯《陈情表》不堕泪者，其人必不孝。读韩退之《祭十二郎文》不堕泪者，其人必不友”。
明代茅坤更是把《祭十二郎文》称为“祭文中千年绝调”。
当然，这些说法未尝不带有夸张的成分，但《祭十二郎文》饱含着韩愈对十二郎的满腔真情，却是确定无疑的。
这样一篇至情之文，只有动情地去反复诵读，才能感受到韩愈字字泣血的痛悔真情。
今天上课学生的反应却出乎我们的意料之外。我们原定找一个配乐朗读让学生去听，先对学生进行初步的感染。可惜第一节课学生听的毫无感觉，有的学生听得昏昏欲睡，还有的学生当听到“呜呼哀哉”时会发笑，这实在是让人郁闷。
这篇文章的文字比较浅显，内容也好理解，学生听得睡觉、发笑，只能说明学生对文章提前没有预习，对文章的大意也不理解，又不了解背景，所以没什么感悟。再加上学生岁数不大，大概也没有经历过什么生离死别之事，对这种感情体会不深刻。无法感同身受。不过，阅历不丰富，不是自己亲身经历，很难做到感同身受。
这是前面上课老师的反馈，我吸取经验教训，在课前先导入、铺垫，简单介绍内容。并说了我读此文的感受，我每次放声去朗读，都会禁不住悲从中来，泣不成声。我的感悟深刻，而且懂得朗读技巧，会用不同的声音技巧去表达悲情。听到我会读哭，学生一下来了兴趣。
学生一致要求不听名家朗读，就听我的范读。我常常会给学生范读课文，每每学生总是掌声雷动，尤其是艺术班的学生，情商高，他们总听的很投入。
《祭十二郎文》是一篇祭文，文中表达了作者和十二郎的生离之情，死别之情和祭告之意。情感层层推进，越来越悲。尤其是写到突闻噩耗，韩愈怎么也不能相信是真的。他推测信息是假的，不相信“吾兄之盛德而夭其嗣”，不相信十二郎“纯明宜业家者，而不克蒙其泽矣”，不相信我哥哥品德美好而要让他的儿子如此短命吗？不相信十二郎纯洁聪明而不应该承受先人的恩泽吗？年少的强壮的怎么就死了，我这年长的衰弱的反而活着，这实在没道理啊？这是做梦吧？
但不相信，说是做梦吧，朋友的书信、仆人的丧报就在身边，看来信息就是真的了。他不仅埋怨起神明、命运来，天理、神明实在难以推测啊！这时怎能不哀？
还有十二郎去世连个确切的时间都不知道，作者在推测十二郎去世的时间为什么不准确时，又是怎样的锥心刺骨之痛！
“汝病吾不知时，汝殁吾不知日”，你生病了我不知道时间，你去世了我又不知道日子，这对相依为命的叔侄来说，还有比这更让人哀痛的事吗？
读到这些内容，我觉得纵是铁石心肠的人也会潸然泪下吧？
朗读要感染人，给朗读者情绪的灵感，就要配合适的音乐。我选择了《哀郢》这首埙曲，埙这种独特的乐器，它演奏的曲调本就以哀伤悲壮为主调，配这篇哀伤的祭文，实在很契合。
在我范读的过程中，配着低沉哀伤的乐曲，我们师生都很投入，果然读到那两处，我已经泪流满面，声调也沙哑哽咽，真的泣不成声，教室里也传来抽泣声，有学生也跟着哭了。有个贴心的学生还悄悄塞给我面巾纸。
情动于衷而发乎外。这样的朗读对学生有极大的感染力。大概没有学内容，学生也一定深深领悟到了感情吧。
我读完课文，教室里静悄悄的，学生大气也不出。我想到了白居易《琵琶行》中，琵琶女演奏完，作者没有写掌声，而写到“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这是琵琶女演奏技巧之高的最好反衬，最高的境界。
今天我也体会了一番“此时无声胜有声”的境界。
过了一会，学生才爆发出雷鸣般的掌声，这才是对我最大的肯定与奖赏。大概是对我哭的泪流满面的感触太深，后面还有几分钟，简介背景时，学生听得格外认真，这就达到了本堂课的目标了吧。
朗诵是声音艺术，是朗读者对文字作品的再创造。把作家作品中的情感借助声音表达出来，让作品情感得到升华。所以朗读者对作品必须有深刻的领悟能力，能理解、感受到作品中作者情感的层次、节奏，发展、高低起伏、悲伤喜悦，然后还要用朗读技巧，声调的变化展现出来。
所以对作品的情感不能很好把握，自己没有先感动，就无法读出感情。我听很多朗读者，她们的朗读情感很少有起伏变化，就感觉在念字，读句子。
而那些朗读大家们却可以把作品演绎的荡气回肠，让听着心神激荡。
我们语文老师要培养学生对作品的感悟能力，要用自己的情去感染学生，再让学生去模仿、去自己感悟，这是很好的途径。
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