这是一个充满人类的地球。这话很废，但是我想强调的是，因为如此，我们主宰着这里的一切。
这里——毋庸置疑，在这里产生的一切的一切都离不开人类，而且一切的一切都是跟随着人类的进步和改变发生着默默的改变，是我们让一切发生和变化。
不知道从什么时候开始，艺术就来到了我们的身边，并变换着他们的样子一直陪伴在我们的身边。
如果人类的历史有踪可觅，有根可寻，那么我相信关于艺术的起源我们是可以找寻得到的，而目前所追溯到的“第一艺术”我相信并不是它的根源，因为这个发现仅是限制于目前的发现手段和水平而已。
作为艺术的追随者，我相信大家在网上随意一搜，一溜一溜的艺术流派，介绍得满满当当的，虽然表述不同，但也差不多是这么回事了。譬如这样的：
1300文艺复兴-国际哥特主义-自然主义-人文主义-世俗主义-古典主义-纪念碑主义-理想主义-巴洛克-卡拉瓦乔主义-寓言主义-巴洛克古典主义-绝对主义-洛可可-学院派-新古典主义-19世纪--东方主义-浪漫主义-拉斐尔前派-现实主义-印象主义-新印象主义-后印象主义-象征主义(表现主义)-现代主义（立体主义）-分离派-野兽主义-达达主义-新造型主义-超现实主义-构成主义-抽象表现主义（分支：动作画派）-社会现实主义-空间主义-后现代主义-观念主义-极少主义-新表现主义-新观念主义-感觉主义2000
又或者是这样的（苍蝇与拍苍蝇人）：
我们都喜欢把一个独立的整体，细分细分再细分，复杂复杂再复杂，似乎要把每一个细胞都要单独命名，这么做的目的可能为了更清晰，但是很多时候结果却是让人迷惑，适得其反，方向本末倒置。
其实那么多流派，除非你是专业的，否则我相信你记不下来几个。自然更别说对艺术产生任何的感觉。我觉得这是这么多年来阻碍更多人理解艺术并爱上艺术的的最大障碍--装B搞深沉。
如一开始所说的，艺术伴随着人类的成长，因此艺术的发展与人类成长密不可分。那人类成长的标准和过程又是什么？就是人们慢慢从无知无明无依无靠，开始寻找生而为人的价值和尊严，质疑控制人性的神性，追求平等、解放和快乐，发现人性的光辉和伟大。
伴随着人性光辉的发扬，艺术文化便有了随之而来的养分土壤。所以要知道艺术的流派从根本上研究人性的发展便可得知其规律和派别。
那么自文艺复兴以来，我说欧洲的艺术流派只有2个（不含未来的哦）。
-- 懵懂流派
-- 肆意流派
可能你会觉得我草率胡搞。不急，请看我娓娓道来。
懵懂流派：
所有让我们开始知道或者意识到我们是可以不依存任何意识、势力而独立存在的艺术，都是懵懂流派。这是一种介于知道又不知道的状态，是又不是。
正如一个一两岁的小孩子，在他身边经常出现一位长着长长乌黑头发、经常逗他对他笑、常常陪伴在他身边、面容慈善的人，这个人经常让他叫她“妈妈”。于是只要见到，他就会喊她“妈妈”，但是他知道“妈妈”意味着什么吗？不知道，那只是一种习惯和感觉的初步建立，他还需要时间长大和理解。
在欧洲那段黑暗时代中世纪，基督教和黑死病所带来的恐惧和死亡的围绕，让人们无法安生。
出于生存的本能，很多人开始寻找一条让内心能存活下来的道路。于是人们开始向内、向自己去寻找更多的生存答案，他们隐约感觉到“妈妈”的温暖而可靠的存在，但是他们还不能理解这所代表的意义，他们继续探寻这个“妈妈”到底是什么。
属于这类流派的，包括国际哥特、自然的、人文的、理想的、浪漫主义、拉斐尔前派现实主义等，无不是为了强调事物的本来面目、精神、情感、直觉、自然和本能的存在。这是开始认识自我的触觉。
肆意流派：
这个流派的发展其实是一个强烈打破束缚，加深认识自我和认识人性的过程。
你可以发现，印象派，包括新印象派、后印象派，野兽派，立体主义，达达主义，超现实主义都是以非常夸张的色彩和手法去表现人事物，没有思维拘束甚至可以用非常张狂不羁来形容。
社会、朝代可以以迅雷不及掩耳之势改头换面，但是一代又一代的朝代和社会对人的精神所烙下的印记却不是那么容易抹去。我们需要更强大的力量去展现自我的存在、强调人性的不可漠视，肆意妄为是对枷锁深重的扭曲精神最好的冲击和鞭挞。
所以才有了从颜料管中挤出颜料，直接涂抹的粗放直率、颜色夸张的野兽派笔法。
有了追求碎裂、解析、重新组合、多角度交错迭放、以碎片形态为目的的立体主义。
一种追求更加有破坏力、玩世不恭的达达主义。
甚至产生了希望创造一种直接从无意识中生发，而没有受到理性、道德和审美判断力侵蚀的超现实主义，这种影响一直探索至今、延续至今。
一切都还在发展中。在这漫长的岁月生长中，我们越来越感知到自己，知道自己的独一无二，偶尔感触到自己内心的温存和宁静。
艺术，如同科技、物质的发展，是随同人类的发展，人类社会所有的产品无不随着人性发现和发展而更契合人性的需求。她更像一个婴儿的长成历史。若脱离了人性变化谈论艺术发展，就犹如谈论一个丢了魂的人，没什么可谈的。
西方医学很早就对解剖学有非常深的了解，他们的方向是把人体分解成各种小部件，肌肉、韧带、血管、细胞,眼耳鼻口,心肝胰肺肾，这思想在西方艺术发展中得到很好的延续。被称为“与神只有一具不死之身”的达芬奇除了是艺术家，还是生物学家，他所创作的人体解剖图与当下先进的CT,MRI医学手段所拍摄出来的人体结构简直相媲美，那是达芬奇解剖了三十多具尸体后得出来的结果。
但是对于艺术流派进行如此细致的分类其实是有很不客观的一面，因为艺术的每个流派都是其他流派的延续和融合，就像一条河流和生命一样，你不可能把河流分段定格，更不可以把生命分割成几个独立的阶段。越是细分，你越不能站在一个客观的制高点去了解事物、掌握事物本来。这种对事物“合一”“不二”的观察方法其实是就最高的中华传统文化思想。这也是中医与西医最根本的差异。
因此，化繁为简，让我们眼睛明亮，心灵不被迷惑，洞悉所有，才有可能了解事物的根本。
未来，艺术世界甚至人类社会是一个人性光辉迸发的共生时代，你中有我，我中有你，你不是我，我不是我，这是人性使然的。百花齐放百家争鸣，春秋将再起。
最后，大概谈谈中国的艺术的发展，中国艺术与欧洲文艺复兴的发展和作画画风截然不同，艺术所探索的层面也是完全不同的差异，这不是画工或者艺术工具上的区分，而是由文化底蕴所决定。中国艺术有着大格局。与西方艺术是面与点的差别，但是这不妨碍这两者在历史舞台上绽放属于他们的光芒。这个我们以后会谈到。
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清心月
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