之前看过俄版的官摄，在百老汇的大屏幕上放高清录制，不要太爽。很多场景都印象深刻，比如安娜第一次走出来那个惊艳的样子，以及里面演渥伦斯基的是一位亚裔演员，全员唱功爆裂。
因为官摄有近景，虽然有时候也拉远镜头，但是整体的空间感还是靠猜，这次好好地仔细感受了一下舞美，同样是用LED屏做布景，比《摇滚红与黑》精致很多，看出来俄方高标准严要求了，内容几乎是完全复刻了俄版，小姐姐们溜冰跳舞也超好看。
洪之光同学我恨你是块木头，美女投怀送抱也看不出什么意乱情迷的样子，仿佛是个出家人（没有那种世俗的欲望）。会芳大嗓撑得起来大女主的唱段，其他几位女性角色也都唱得不错。
阴郁的列车长也很出彩，像是法罗朱里面死神的角色一般，总是神出鬼没，但是提前让你感受到死亡的隐喻。
我记得罗胖讲过一个段子，别人问托尔斯泰为什么要把安娜写死，他说不是我写的，是她自己要死。
在这个故事的讲述中，我仿佛能够感受到这种召唤。知乎上有书评/影评来讨论小说以及意大利2013版电影的一些细节，说安娜之死是对丑陋的逃避，对美的追求，想来确实是合理的。
她为了追求爱情抛弃了名誉、社会地位、孩子，甚至直接对丈夫说出”我爱他“这样的话，以世俗的观点来看确实是冲动，不理智的，但是也许文学作品就是为了刻画这种品质的稀有而存在的吧，这种勇气让安娜这个形象深刻起来。
歌中唱到她的情感仿佛火焰，燃烧自己也燃烧周围的人。在舞台上，确实能够感受到那种灼热感。如果不是这样，一个人最终不会选择用死亡的方式来升华自己。
在歌剧院聆听花腔女高音的一段，全场的观众都入了迷，歌唱家的嗓音仿佛燃烧的镁块照亮整个空间，后面再听音乐剧唱法甚至感觉有些单薄了。而也恰恰是因为歌唱家的这一段唱词，原本被伤害和羞辱，深深蜷缩在椅子里的安娜似乎得到了启示，她终于明白何为”爱情和死亡一样强大“，最终以生命去践行它。
仿佛这就是尼采笔下的血与火，是按照普通人的日常逻辑难以理解的死亡美学，而作为艺术作品，它在舞台上闪闪发光。
PS：为了看音乐剧而需要狂啃的名著又多了一本，前一部是卡拉马佐夫兄弟，接下来还有俄版的基督山伯爵……跟毛子磕上了这是。
网友评论