如果要选近期最好看的综艺，我会投票给《乐队的夏天》。
毕竟，关注、写作流行音乐好多年，乐队能和综艺如此密切地联系到一起，还是头一回。
说个直观的变化。
节目开始之前，原本追乐队的朋友都翘首以盼，另一些不太关注乐队的，哪怕流行歌曲听得不少，却一点兴趣都提不起来。
可这两周，刷朴树和2000年的，聊张亚东有多迷人的，发着新裤子的《花火》高喊摇滚不死的，越来越多。
情怀出圈，《乐队的夏天》不负所望。
目前节目的豆瓣评分也达到了8.4。
在综艺，尤其音乐综艺这个门类里，已经是高分了。
要找问题，肯定也不少。譬如乐队的选择范围可以更宽，节目对音乐本身而非流量话题的关注度可以更高，等等等等。
但做过内容的人都明白，挑刺永远容易，而实现出来，哪怕一个细节，都要经历太多不为外人所知的艰难。
能有一档节目聚焦乐队和独立音乐，请到流量明星和行业大佬加持，还能放下身段给观众普及基础乐理，对推广独立音乐肯定有正向作用。
可是不出意外，每次有相对小众的文化门类尝试出圈，就会看到一些声音。乐队也难以逃过。
简单截取豆瓣短评前几页的热门差评为例好了。类似评价包括但不限于豆瓣。
逻辑都是相似的。
1.你们选的这些根本代表不了（我们心目中）的乐队/独立音乐。
2.你们消费我们私藏的偶像，他们被更多人知道了，就要变质了，不懂的人就要来恶心他们（和我们）了。
3.如果他们被更多人知道了，以后看他们的演出就难了。
我尽可能客观地总结这种观点，用两个词感觉比较合适：自私+自恋。
乐队在国内不好做，是人尽皆知的事情。
大环境严，没有太多出头的机会，演出的收入很少，能坚持下来，很大程度上的确是热爱在支撑。
这种热爱本身，伴随才华和努力，也确实会催生动人的作品，让乐手变得迷人。
可这些不是他们节衣缩食甚至忍饥挨饿的理由。
类似桥段节目内外讲得太多了。
比如click#15在节目里就60块钱1小时的场地费半开玩笑地讨价还价。乐队平均月收入1000元。
新裤子是独立乐队中商业化很成功的例子了，但主唱彭磊还会在节目里拿养娃贵的梗说事儿。是调侃，但也真实。
旅行团乐队说，有时候演出费用分完之后，都不够打车回家。
之前有篇媒体文章讲述了节目中117名乐手的职业超过20种，包括教师、设计师、媒体人、理财规划师、程序员等等。
换言之，光靠乐队收入，根本无法过日子，只能被迫做“斜杠青年”。
在理想和现实之间徘徊，辛苦是可想而知的。这也是为什么新裤子会唱《没有理想的人不伤心》这样的歌吧。
然而有些自诩喜欢乐队的歌迷，批评的理由是文化商人污染了我们心里神圣的东西，乐队火了之后live house会一票难求。
言下之意，票价涨了，票难买了，喜欢的乐队更火了，但我们轻轻松松百十块钱看演出的日子过去了，我们吃亏了。
我想不出这不叫自私该叫什么。
在这样的人身上，和自私相辅相成的特质是自恋。
自己入坑早，就排挤嘲讽后来人。看到萌新提傻问题就冷嘲热讽，看到乐队有代言就大谈变质，永远把自己搁在鄙视链的最上游，俯视芸芸众生。
作为一档推广推广独立乐队的节目，难免要讲点基础乐理。譬如简单的和声是什么意思，譬如不插电和效果器。
于是你就能听到这样的声音：“连这都不懂也配看乐队？”
人都是从不懂到懂，早晚而已。提前知道几个名词几个故事，在月亮组泡过几年，也没见几个成为专业乐评人啊？
至于担心自己喜欢的乐队变质，就更有意思。
每有这样的论调，我总想到马克·查普曼在纽约达科塔公寓门前强杀约翰·列侬前说的那句：“你变了。”
人哪有不变的。变才是常态。既然你喜欢一个人，就应该相信他有控制自己改变的能力。
因为变得不符合自己的想象或预期，就失望、愤怒，甚至粉转黑，说到底，喜欢的不是偶像，不是音乐，只是自己臆想出来的那种喜欢的感觉而已。
这样的人在反对变化、反对推广、反对普及、反对新人的时候，并不是在捍卫音乐，只是在捍卫自己的优越感。而这种优越感，不过是幻觉。
我当然理解，每个人都容易陷入众人皆醉我独醒的孤芳自赏。因为这是我们躲避现实的方式。
通过建构一个能让自己站上高处的鄙视链，我们能逃离日常生活中不如意、不顺心、不成功、不自由，沉浸于与众不同乃至高人一等的得意之中。
于是，听交响乐的瞧不起听流行的，看文艺片的瞧不起看商业片的，剧场观众看不起听演唱会的。
但这种自满自嗨真的不高级，提供不了任何建设性的东西。
往往越是担心自己幻觉被敲碎的人，越急于守护自己的优越感。真的游刃有余成竹在胸的人，期望看到的是喜欢和相信的东西，被更多人看到，让更多人喜欢。
关于艺术普及，有一本著名的书叫《艺术的故事》。作者是艺术史的大神级人物贡布里希。
他在导论里就开宗明义：
我们所谓的“艺术作品”并不是什么神秘行动的产物，而是一些人为另一些人制作的东西。
仅此而已。
尊重欣赏，但不装腔作势。推崇褒奖，但不骄矜自得。这是我觉得最妥帖的关于喜欢的姿态。
《明日之子3》里有个叫Veegee的选手。关于音乐这个行当，她说了一段朴素而真实的话。
龙丹妮问她：你如何理解流行这个词？
她说：你如果能做到让它火，你就是流行。每个人都想成为流行，我不觉得underground的人，他永远想要做那个。这只是给自己的一个台阶。
对乐队和歌手来说，真正牛叉的不是永远在地下，只有零零星星的观众，而是被很多人知道、喜欢，依然能保持自我。
对听众而言，迷恋地下，迷恋小众，迷恋“这是我的私人宝藏”，不是什么眼光独到品位卓然，而是需要破除的“我执”。因为喜欢让我们更自洽，但喜欢本身并不让我们更高贵。
我有很多非常欣赏的朋友前辈，都在做各自领域的普及工作。比如王珮瑜瑜老板，比如田艺苗老师。我最佩服她们的点是，顶着很多非议，坚持把自己热爱的东西推向更多人。
哪怕那些人原本一无所知。
这不是艺术的过错，也不是小白的过错，只是没有人去建立其中的联系而已。
对我来说，这样的普及者是桥，而那些自怜自私的人是墙。普通人未必要做桥，但也不必做一堵自设的墙。
《乐队的夏天》当然还有进步的空间，也会带来新的问题。但它是桥。
至于真正的“乐队的夏天”什么时候会来？
我们可以慢慢等，只是，不要止步于自私自恋。
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