时隔21年，1998年上映的经典影片《海上钢琴师》（The Legend of 1900）经过4k技术修复后，让20年前的故事抖落灰尘，以更迷人的容颜，再现大荧幕。这部在豆瓣评分9.2分的经典作品，不管看过几遍，都是很多影迷心目中的白月光，这部作品，也是我心目中最喜爱的影片之一，影片中有许多令我难忘的元素，诸如历史、阶级、各类音乐风格、音乐人惺惺相惜的友情等等。因此，在两周前的音乐模拟课堂上，我出于对这一部影视作品的热爱，选取了它其中的一个元素——爵士乐，作为我本堂课所讲的主要内容。可以说，但凡对爵士乐稍微有些了解的人，都会知道《海上钢琴师》里斗琴时的那首《the crave》。
这堂课看似完满，我却在课堂的最后顿悟了，我犯了最大的错误：我将爵士乐独立于它出现的时代背景、人文历史，电影中出现的若干元素都被我隔离了。若我真是《海上钢琴师》的忠实影迷，我怎么会忽略这部电影暗含的音乐含义？惭愧。影片主角1900他在钢琴上演绎着不同的音乐，在那艘豪华的邮轮上，夜晚的宴会里总是有形形色色的穿着华美礼服的贵妇人、叼着雪茄、西装笔挺的各类大亨，1900总会在这种华而不实的宴会上演绎着灵动、精致的小圆舞曲，为贵妇人们伴奏；而在三等舱的用餐大厅里，他却能和那群被定义为“下等人”的人们打成一片，在钢琴上演奏着充满舞蹈风格的“拉格泰姆音乐”（爵士乐的一种），大家闻声起舞。1900把不同的音乐风格，在不同的场合，针对不同的人群演绎。由此而知，《海上钢琴师》所呈现的时代背景，更是为不同的音乐风格找到了最纯粹直白的表现方式，而我却忽略了。回想起三等舱内钢琴家与一群贫苦的人们纵情歌舞，原来爵士乐的精髓本就如此：自由，随性，打破传统节奏规则，甚至在某一特定时期，它是只属于黑奴们的音乐：贩卖至美洲的黑奴们，为了抒发自己内心的苦闷，借歌抒怀，便有了爵士乐雏形。它不同于高雅音乐的精致、“不食人间烟火”，它甚至是“世俗的”。电影中如此直观的音乐风格对比，音乐人群对比，其实更加能够使学生直观的理解爵士这种音乐类型，而我只对我的学生们形容爵士乐它是如何，那么我的学生们是否真正能听懂、区分何谓爵士乐？换一句话说，我将爵士乐这个经典的主题带入音乐课堂，却并没有散发它本身所具有的魅力，它是不完整的，还不如让学生们直接观看电影要来得有效。爵士乐，作为流行音乐的经典，其实很多人都对它有很浓厚的兴趣，包括中小学生。但如果教师选择讲解爵士乐，而却没有真正让学生了解爵士乐所诞生的时代背景，感悟结合时代背景所体现的音乐风格，那么我想，学生们学习到的只有爵士乐的形，而没有爵士乐的魂说到这里，一名音乐教育者，如果眼前的课堂只有音乐本身，其实很能说明问题——将音乐独立于特定的历史时期，离开人类社会活动，音乐仿佛是上帝赠予人类的礼物，音乐并不是植根于社会土壤的树，而是上帝分时段播撒的种子，开花，结果，人类收获丰收的果实。有人常说，音乐教师对比起那些升学科目的教师而言，非常轻松、简单。音乐教师不需要具备太高的文化素养，“只需教会唱歌就够了”这是许多人对于音乐教师的评价。但这次音乐模拟课堂却点醒了我，音乐教师，更需要深厚的文化底蕴，音乐与社会文化都息息相关。一堂音乐课，如果只着眼于眼前的曲谱，那这堂课是失去文化内核的。前几日听谢嘉幸教授的音乐教育课程，他说的一段话让我印象深刻：“在二十年前，我那个时代，当我听到一堂音乐课，我感动万分：原来世间有如此动人的事物！然而，到了现在这个时代，学生在你教授音乐课前早已接触了太多的音乐。”或许音乐对于现在的学生们来说，是见怪不怪的东西了，接触了太多音乐，麻木了，好像懂得了审美，却又并不懂得，更直白地来说，他们接触到的音乐课堂内的音乐，只是属于他们“曲库”中的一部分，作为一个目录夹杂其中了。但，他们接触到的音乐，只是一段旋律，而绝大部分人捕捉不到超出音乐范围的那种精神物质、文化内核。这也回答了时下比较热门的一个话题：“互联网时代的到来，是否为传统音乐课堂带来了冲击？”我的答案为否，因为学生仍然需要教师引领感受音乐。
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