-1. 乐器表情包络线
a) CC1控制器: 动态，即调制Modulation（最重要）
b) CC11控制器：表情Expression
0. 画表情的步骤
a) 先写好弦乐的所有声部
b) 将modulation拉满，同时调整音量使得各个声部之间均衡
c) 画主旋律的modulation，抒情性强的部分动态变化大一些，宏伟部分动态变化小一些并保持在接近拉满的状态
d) 画除了倍大提琴以外的modulation，注意画抛物线
e) 整一大段的完整乐段的弦乐，要从0开始并以0结束
1. 管弦乐配置
a) 竖琴（最左）
b) 第1小提琴（偏左）（8人），旋律音
c) 第2小提琴（偏左中）（6人），配合1提的和声音
d) 中提琴（偏右中）（4人）
e) 大提琴（偏右）（3人）
f) 低音大提琴（偏右后）（1人）
g) 木管组（中间），铜管组（中后）
h) 打击乐（最后）
2. 技巧
a) 力度控制的是弦乐的弱起和强起，而不控制声音大小的变化
b) 用“音量”包络线来控制声音的弱起和渐出。包络线不要画的太密集，要想象乐手的实际演奏情况，长线条音符有渐入渐出即可，短促的连弓实际上是一起拉奏的所以不需要画包络线
c) 用“调制”包络线来改变泛音，使音色变得更加富有色彩。位置与画法与“音量”相搭配
d) 上密，高音区的小提琴的音符可以多一些，密集一些；下疏，低音区走长音，因为低音区要稳；中不空，中提和大提介于两者之间
e) 顿弓
i. 即非常短促的弦乐音符，在比较燃的段落用顿弓来表现激昂的情绪，可以在一轨内出现柱式和弦音。类似于打击乐loop的作用
ii. 如果需要大提琴顿弓充当底部和弦以及打击乐，需要先设计顿弓部分
iii. 要注意实际情况的乐手搭配，顿弓出现后，长线条的部分就要对应的减少
f) 拨弦，在交响乐中需要低频打节奏，如果鼓太重的话可以用贝大提琴的拨弦
3. 情绪
a) 在情绪推动处，弦乐演奏也需要有气口，可以在音符结束处断掉并将包络线设计为渐弱
b) 主歌进副歌之前，先推音量升高加强气氛，然后可以在最后一拍来个短暂的突然终止，再在镲子和底鼓进入之后晚一两拍起弦乐
c) 为了推动情绪逐渐升高，可以按照大提琴 -> 中提琴 -> 小提琴2 –> 小提琴1的顺序逐渐加乐器，拉满后即可推到高潮
4. 对位
a) 应尽量避免平行八度，可以在一个和弦内错开平行的八度音
b) 1小与2小配合，可以走一样的旋律，也可以走一个低三度或者五度的关系，但是对位一致
c) 中音区与低音区对位，正常情况下中音区音头尽量覆盖低音区的长线条音符的音头，同时补充一些音符使得中音区的旋律听起来更平缓一些
d) 需要突出哪个音区，就将它的音符设计的密集而独立，形成旋律线条，其他音区设计成长线条做和声工作
e) 注意互相弥补，除非段落结束的地方，否则不要同时衰减。比如小提琴衰减，可以保持中提琴与大提琴的音符线条
5. 大提琴
a) 抒情歌曲的主歌用大提琴打底，因为大提琴音色较低，而单用小提琴的话会很空
b) 大提琴的音符注意不要与根音冲突，除了旋律性的段落外不要在根音之下
6. 小提琴
a) 在副歌起需要推动旋律处，可以用小提琴设计一个向上的旋律线条用来进入副歌
b) 小提琴一般走旋律性的部分，下面的中低音区都作为和声为小提琴服务，所以一般来讲要先设计小提琴的旋律。当然先设计低音的和弦部分也是可以的
c) 如果音色太尖锐，可是适当在EQ重压一下高频
7. 竖琴
a) 快速琶音，类似于钢琴扫琴，可以用于情绪切换处。要注意控制力度线，向上的音阶一般要渐强
b) 钢琴仍然是和弦主体，但竖琴等其他乐器也需要加不完整和弦来保证丰满
8. 钢琴 -> 弦乐
a) 将主旋律变化成弦乐
b) 和弦根音变成（倍）大提琴
c) 补充其他声部
d) 遵循四部和省原则，先写旋律再画表情
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