许浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
谢亭在宣州，当年谢朓曾在这里送过范云，由是知名，常常被唐人在别诗中提及。如李白的《谢公亭》：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”
类似谢亭这样的离别场所，在唐代还有若干处，如灞桥，李白有《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”诗写得非常古朴、非常感伤，而因灞桥、灞水的介入，其离别的况味便尤其浓郁。
与这两处齐名的还有劳劳亭，在南京南面。“劳歌”就是在劳劳亭送客时唱的歌，后来成为別歌的代称。古人送客常常要唱歌，以表现送别的情感。
“红叶青山”，色彩极为绚丽，把景象烘托得非常鲜亮，景虽极美，但送者无暇观览。如此，则丽景适足以衬托哀情，而且景愈丽，情愈哀。“水流急”，说明水流非常急速。表面写水流之急，实际上暗示出舟行之速；舟行之速，又暗示出客行之遥。
“满天风雨”是写景，“下西楼”是写行，其中并未明确写情，但就是在这写景和写行的句子中，寄寓了作者极为浓郁的伤别情感，所谓“情景互藏其宅，情景相互为用”。
在唐诗中情与景的关系常表现出正和反两种形式。
正的形式是以哀景托哀情，以乐景衬乐情，情和景是同向度的。反的形式就是以乐景衬哀情。
严维《丹阳送韦参军》：丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
第二句写别情，巧妙地使用了拆字法，将“愁”析分为“秋”和“心”二字，而丝毫不露痕迹。第三句，把“江南”与“江北”用在一句之中，在音韵上有一种回环往复之妙，而一个“望”字，由于配上“日落”，则别有一种感伤、怅惘的意味。最后一句写景，江水悠悠流动，江上寒鸦在飞，而且已“飞尽”，由是营构出苍茫暮色中一片晚景，其本身就极具感伤色彩。
进一步看，一个“尽”字用得极好，包蕴无限，既展示了时间的推移，同时表现了作者所“望”时间之久。虽然此句无涉情语，但其一片挚情已浓浓地包在景色之中了。
郑谷《淮上与友人别》：扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
这首诗，突出的特点在于别理氛围的渲染和烘托。作者为了烘托出氛围，首二句连用三个“杨（扬）”字，形成一种回环跌宕的声情效果。在诗歌创作中，某些字词的反复使用，不是简单的重复，而是营造特殊效果的必需。崔颢《黄鹤楼》诗的前三句连用三个“黄鹤”，就是如此，读来琅琅上口，有一唱三叹的韵味。
相别的地点是“扬子江”，就是长江的下游；相别的时间恰逢“杨柳春”的季节，这个季节万木争绿，春风摆柳，煞是诱人；“杨花”的特点是轻柔、优雅，在风的吹拂下，纷纷然飞扬与天地之间。美景令人陶醉，作者却用了“愁杀”二字，极力形容其愁的程度，表现的正是景丽情哀这种反差。当然，这里虽有“愁杀”，但这愁还比较抽象，不具体，从前两句的整个气氛看，还没有到令人很称重的地步。只有到了三、四句，这种离愁词浓重起来，才显出了它的分量。换句话说，只有前两句，没有后两句，这诗就很一般化；而有了后两句，此诗才具有令人反复涵泳、味之无穷的意蕴。
离亭，多建于驿道旁，是古代送者与行者分手的所在。庾信《哀江南赋序》说：“十里五里，长亭短亭”，李白《菩萨蛮》说：“何处是归程，长亭更短亭”，这些长亭、短亭用来送别，就成了离亭，历史的积淀赋予它以深厚的送离伤别的感伤意味，而至傍晚时分，在离亭送别的感伤就愈发沉重。
这里的“离亭晚”，并不是一个僵滞不变的时间观念，而是有一个延续的过程的。由日落之前依依惜别不忍分手一直延宕到晚上，不得不分手，这才准备作最后的别离。不过，这些都还是写别离的常用手法，此诗的精彩处在于，适时地给“离亭晚”的特定时空增添了“数声风笛”这样一个哀凉感伤的声乐背景，如此一来，便立即有了一种震撼人心甚至催人泪下的力量。王之涣有“羌笛何须怨杨柳”的名句，如果是《折杨柳》的曲调，那就与前面的“杨柳春”暗中拍合，更为感人了。这笛声不是只响一声，也不是持续着一直在响，而是“数声”，而且还是“风笛”。这个“风笛”用得真好，晚风中，数声笛音缓缓地悠远地传送开去，一下子把境界拉远了，放大了。伴随着这样几声随风飘扬、断断续续的低音，两位友人南北易途，分道扬镳：“君向潇湘我向秦。”一个君，一个我；一个向潇湘，一个向秦中；二位都是离人，也都是送者，这样一种情形，比单纯的“送君”又多了一层意味，尤其动人心魄。从写法上看，末二句纯是写景叙事，不用情语，但充溢于景中、事中的浓浓情怀却是任何人都感受得到鹅，而且比起前面明确说出鹅“愁杀”，显然要沉重了许多。
读这首诗，一方面固然会感受到其浓郁的伤别之情，另一方面又会感受到其风情摇曳、一唱三叹的深长韵味，前者使诗情厚重，后者使诗意流走，正是二者的有机结合，才使得读者读后产生一种由景见情、景情合一、既悲又美、余香满口的审美体验。
李益《喜见外弟又言别》：十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。
从诗题可见，全诗分为两层：前六句是“喜见外弟”，后两句是“又言别”。作者把“喜见外弟”的背景定在了“十年离乱”之后。离乱，对人的影响是非常大的，而这种离乱竟然延续了十年之久，则其对人短暂的一生意味着什么，就可想而知了。首二句以“十”和“一”对举，经历了十年才相逢一次，可见相逢之不易。富于戏剧性的场面是，在这十年间，二人都由当年的少年长成了大人，音容笑貌发生了很大的变化，即使面对面，也不敢相认了。“问姓惊初见，称名忆旧容”，这里面有惊喜，也有感伤，而感伤是潜藏在惊喜之中的。“初见”，不是生平次一次见，而是十年离乱后的第一次见。由“惊”到“忆”，由“初见”到“旧容”，诗意自然过渡到阔别十年间的情事，然而，作者对这些情事都不详写，只用“别来沧海事”五个字一笔带过，以少概多，避实就虚，极具剪裁之功，深得含蓄之美。“语罢暮天钟”，说明二人交谈的时间很长，长到日已暮，钟已响；同时，又借“暮天钟”三字展现，烘托茫茫暮色中钟声远扬的氛围。
前面写相逢，紧接便是“又言别”了。相逢虽然有伤感，但总的情绪是“喜”的。但这“喜”毕竟太过短暂，刚刚见面，明天就要分手，于是，伤别之悲接踵而至。“明日巴陵道，秋山又几重。”尾联不写别情，而代之以形象的画面：“明日”是又别的时间，“秋”是又别的季节，“巴陵（今湖南岳阳）道”是行人离去的方向。读了这两句诗，我们脑海中马上会浮现出这样的场景：巴陵道上，秋意深深，外弟孤独的背影越行越远，最后消失在重峦叠嶂之中。
元稹《行宫》：寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。
“行宫”应该是洛阳上阳宫。天宝末年，一批宫女被潜配到这里，一待就是40多年，由青春年少直到两鬓斑白。元稹写的就是这个事情，借白头宫女的描写，来表现古今盛衰的感慨。
“行宫”、“宫花”、“宫女”，“宫”字连续三次出现，仍然是一种有意重叠、往复回环的写法，丝毫不觉繁复冗赘，而别有一番情韵在。同时这几句话各有分工：第一行写行宫，交代地点；第二句写宫花，交代环境；第三句写宫女，交代人物；第四句说玄宗，交代事件。进一步看，“行宫”是古行宫，已经寥落了，说明这里很长时间没人料理，没人过问，更别说皇帝来了。“宫花”红，说明是在春天；但这“红”不是一般的红，而是“寂寞”红，采用移情手法，把人的寂寞之情投射进去，因为人寂寞，所以宫花也寂寞地自开自落。“宫女”，不是青春靓丽的小姑娘，而是白头宫女。一个“白头”，其中已自蕴涵时间的推移、流逝，而且在时间的推移、流逝中可以想见宫女身世的浮沉、生命的消磨。从“寥落”到“寂寞”再到“白头”，层层叠加，层层推进，把整个气氛已渲染至足了，最后用“闲坐说玄宗”五个字，把她们的情怀——那种40年后回忆当年的情怀一笔写尽。在当事人忆旧的过程中，还是会感受到一种温馨，因为毕竟自己当年也曾靓丽过、风光过。所以，忆旧又是一种多种情绪糅合在一起地心理体验。
从诗歌描写来看，整个格调是安静的、缓慢的、赶上的，一个“闲坐”，就足以说明这一点。然而，整个诗情又是悲凉的、感伤的、沉重的，这里暗含着几个比照，一是宫花与宫女的比照，而是今日与昔日的比照，三是现实与历史的比照，而联结这几种比照的关键点，便是诗中展示的行宫、宫花、宫女和玄宗，其中宫女尤为关键，借助宫女的“闲坐”和“说”，历史有了内涵，情感有了分量。此诗虽只是简单地写景写事，却将今昔感慨和无尽的情意容纳其中，具有言近旨远、语尽情不尽的艺术效果。
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