这几天读了中信美术馆馆长曾孜荣的《发现中国画的秘密》。其实我对国画也不是太懂，但有兴趣，所以一直想找几本书入门书读读，能有个大几的了解、把握。
读完这本书后，我大致理一个脉络（为便于记忆，以简化为主）。
一、唐代以前以人物画为主。
唐以前流传下来的画并不多，纸在西汉才发明。只到东晋顾恺之才有画流传下来。以前的画多在陶器、青铜器上，还有帛画。内容多带有想象。
马王堆T形帛画 局部
这幅图太阳里面有只“金乌”，月亮上面有个“蟾蜍”。金乌，其实就是乌鸦。传说古人观测到了太阳黑子，认为是上面飞着黑色的乌鸦。因为所有鸟类都害怕、远离烟火，只有乌鸦喜欢停留在烟雾之中，再加上乌鸦漆黑如炭，所以古人认为乌鸦是与火有关的神物。而太阳是世间最大的火，乌鸦就与太阳产生了联系。月亮上又为何载着蟾蜍呢？据说是因为月亮要晚上才出现，蟾蜍也是夜间常见的动物，月亮上的阴影又很像蟾蜍，于是在传说中月亮和蟾蜍也就形影不离了。
二、唐以后特别是两宋以山水画为主。
从五代十国开始山水画就兴盛起来。那时国家纷乱，再加外族侵扰，文人就隐居寄情山水了，也发明了“皴法”——简单说，就是把毛笔的笔锋侧弯，或是让笔锋呲开来，在线描勾勒出的大山轮廓中，用侧锋扫刷出大山的体积来。这样山体与岩石就有了粗糙的肌理，山坡也有了厚重感和体积感。
山水画发展到后来，就向写意转化，向审美发展了。
写意就是放下细致写实的工笔技法，转用随机写意的游戏笔墨。粗犷的笔法，写意的水墨，完全的动态与随机。这是因为禅宗否定繁文缛节、精准的仪式、完美的规矩，讲求通过顿悟达到个人的自由自在。
写意受禅宗影响，
“本来无一物，何处惹尘埃”对比“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，这是顿悟对渐悟的升级迭代，这是放下对执着的消解，这是调皮对严肃的玩笑。
三、晚清之后，受西方影响
齐白石的绘画技法，就是用泼墨写意的笔法挥洒花卉树木，却又用细腻工笔的技法描绘飞蛾昆虫。
写意和工笔完美地糅合在一起。玩写意他玩到极致，玩工笔他也玩到极致。他还把这两者有机地结合在一起。
徐悲鸿更是结合东西方的技法。
作者总结：总之每个时代的中国画大师，都在不断地开拓创新，从未停歇；艺术是多元的，就像中国菜和西餐，只要做得好，都很好吃，都很有营养。
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