赴一场姐妹们的约，听一场古琴音乐会。
是的，我听到了远古传来的声音。
第一首独奏是钟珊老师的《长门怨》，居长门的陈后，被冷落的哀怨，在琴声的转合中如歌如诉，一句“朝往而暮来”的期盼，犹如琴边飘起的香雾，虚无缥缈。第一次现场听古琴的音乐会，被古琴声音的穿透力深深吸引，所有的表达都是深沉有力的，再加入歌者又不一样了。
钟珊老师
秋风清，秋月明……《秋风词》的女声一起，心也静了。这是我第一次听到了古琴伴奏下的歌声，歌者的声音不是“大珠小珠落玉盘”的清亮，也不是“银瓶乍破水浆迸”的激烈，但是能感知这个声音慢慢从舞台到耳边，又向四周蔓延……还意犹未尽时，跟所有的上台下场一样，女子抱琴袅袅娜娜走远了。
《暗香》是第十首曲子。钟亮老师一开口，周围马上空旷起来，声音缓缓流淌——旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？“笛”的唱腔还未完全消失，魏中元老师的笛声便悠远地响起，霎那间，琴声、歌声、笛声都伴着梅香袭来，一股暖流直涌到眼窝……
除了声音还有动作，我也看了一场指尖上的舞蹈。
《关山月》《阳关三叠》《梅花三弄》《捣衣》《流水》都是多人合奏，演奏者动作整齐划一，甚至手势都一样，包括高低左右。气势恢宏时如翻江倒海，声音小的时候，明明每一个人都在拨动琴弦，明明都有力量在表现，听起来却是隐隐约约、似有似无，我曾接触过钢琴，很苦恼控制不了声音的强弱大小，因此对台上的每一位演奏者敬佩有加。
茅毅老师在演奏《水仙操》时，有一个动作——他的手离开琴弦又重新触上，我听见了“刀剑出鞘”的操练声，这首曲子应该是在东海边，应该是观海听浪，应该是有松涛鸟鸣……但我还是被几次的“刀剑出鞘”震撼，用一个外行独有的方式欣赏了一个著名古琴演奏家的表演。
清韵女子读书会’共读过一本书，是由钟珊老师推荐的瑞典汉学家林西莉著的《古琴》，林西莉还有一张北京古琴研究会赠送的明代古琴“鹤鸣秋月”(古琴还有自己的名字？),而音乐会上茅毅老师使用的古琴，是百年前诸城派第三代大师王心葵所斫“玉润鸣泉”(也有自己的名字呵），顿时觉得自己大开眼界（虽然不会欣赏）！
走出音乐厅，整个广场依然人声鼎沸、灯火通明，而演奏者手离开琴、大厅里回旋着的余音仿佛还在耳边……我很想把自己美妙的感觉分享给他人，苦于门外汉却又不知从何谈起，只是沉浸式的感动！
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