我看张新泉

                  《我看张新泉》

                        □廖时香

    (在张新泉诗歌研讨会上的“未遂”发言)

                                    1

        十八岁那年，我被抽到县文工团弹几天三弦，文庙大殿排练。张新泉在乐队吹笙笛兼拉大提琴。他在我眼界里是半神半人的存在，传说已久，有幸近身，手托下巴痴想，干点啥事讨他看重才好哩。

        时逢拜伦逝世一百五十周年，不管天高地厚，咔嚓咔嚓写了三百八十行长诗《拜伦颂》，请张新泉参观。

        应约去他家听响声，在后街幼儿园。暮春黄昏，他坐在水井边洗衣，每件衣物捏一下就丢进清水。我的诗他没有赞美，只说些鼓励话儿。之后听朋友讲，张新泉叹道:这娃儿，读了好多书！

        一晃几年我二十出头，受莎士比亚和古希腊悲剧魅惑，仿写出五幕诗剧《郁离太子》，剧情推向极致的撕裂状态:平定叛乱的太子爱上了女俘虏。

        投稿门路两眼一抹黑，唯一知道张新泉在宜宾文化馆《金沙》杂志当编辑，剧本就寄给了他。这回动静闹得有点大，张新泉来信急召我去宜宾。

      《金沙》编辑部办公兼宿舍的小屋，床头一个木箱，上放一个碗，筷子搁在碗口，就是张新泉那时的生存空间。

        我的剧本经他推荐，引起了刘馆长和文工团林导演强烈关注，他们想留我在宜宾。

        受到巨大鼓舞，不管剧本能否搬上舞台，我立即又写出一个五幕话剧《崩溃》，也是撕心裂肺之类，一门大家族，在四九年亲情与信仰何去何从之间的苦难抉择。

        但我的剧本和时代都远未成熟，都还需要岁月磨砺。我的头汤文学梦最终以放蔫屁结束。八十年代初一个深秋早晨，离开富顺西湖边栖身的工棚，背了琵琶进乌蒙山谋生。临行告别吊在屋梁的书箱，写了一首绝句:

        漠漠西池雾不开，濛茸灯火小亭台。

        诗书且向椽梁系，生计琵琶品上来。

        两年后回到富顺，中国文坛已经乱花迷眼。我开始写小说，给张新泉寄去一个短篇《黑牯舅舅和他的鲶鱼》。他没在《金沙》采用，直接推荐到《四川文学》。由此，省内文坛开始注意到，有一个县剧团的临时工，在用一种鲜活的语言讲述社会底层。

        新世纪初，我的戏曲剧本《刘光第》获得巴蜀文艺奖唯一的戏剧一等奖，代表全省获奖者作大会发言。我走上台子，一片寂静中突然发出一声呐喊:廖时香！一看，是张新泉，他坐在前排，目光炯炯。

        我和张新泉交往极浅，几十年只有几次见面，谈话不过三言两语。但他是我的文学贵人。

                                    2

        去年国庆，家乡富顺为张新泉举办研讨会。我在出席名单中，准备好了发言。步入会场一看，气氛像国家重大新闻发布会。张粉们媒体们排山倒海，我座位前筑起后背和屁股的长城。

        这才明白，此会的高规格，轮不上我说话。发言的兴奋化为一脸自嘲散去。坐了五分钟，我从人群缝隙间看一看张新泉的雪亮白发，离场回家。

        就在这里说说我未发的言。

        中国的白话诗与新文学运动一起发展，从源头上就与旧体诗词没有传承关系。百年的几代中国诗大体经历了四面来风——西风烈，北风吹，南风薰，东风破。

        鲁迅的《摩罗诗力说》最早揭示了西风烈现象。欧美的拜伦、雪莱、雨果、普希金、莱蒙托夫、密茨凯维支、裴多菲，惠特曼、阿波里奈尔、里尔克、魏尔伦……加上印度的泰戈尔；影响了最早几代留学归来的中国诗人如郭沫若、苏曼殊、徐志摩、戴望舒、穆旦、李金发、艾青……

        然后北风吹。

        苏俄马雅可夫斯基的鼓点回荡在田间的抗战诗篇里，伊萨可夫斯基的悠扬旋律飘入闻捷的天山牧歌。从白银时代到叶甫图申科，苏联诗歌的本质是社会性大于个人情态抒发。这也契合以天下为己任的中国人文。张新泉他们那一代诗人，就在北风吹拂中初试歌喉。

        当年，张永枚的《西沙之战》、叶文富的《将军，你不能这样做》等等一批诗篇，狂风横扫荒野，成为天下范本。只要文句流畅节奏铿锵，只要喊出一个年代主题，就意味着著名的可能性。

        张新泉完全可以沿着这条大路迅猛前行，也会写出呼呼作响的杰出篇章。至少，在我这个年龄段的读者心目中，相对于东风破之后的诗坛，北风吹拂的诗算是诗。

      东风破一词，是我借用来特指太平洋彼岸的美国。自从国门打开，金斯堡的嚎叫霹雳一声震颤中国大陆，诗成为人尽可玩的体裁，口语诗，涂鸦诗，随地大小便。

        处在新旧交织点上的张新泉，迎来南风薰，促成他诗歌走向逆转。

        八十年代初，流沙河编写《台湾诗人十二家》，一出版真让小伙伴们惊呆了。余光中们在古典诗词与现代诗、个人才思与家国情怀之间，架起一座桥梁。而这，正是大陆诗人苦于无法跨越的文化断裂带。

        张新泉回到富顺，来我川剧团宿舍坐一坐，我们分享他的大重九烟，把小屋薰得香喷喷的。他一直在说台湾诗人，背诵余光中的《春天，遂想起……》他激动起来有个习惯，用拳头咚咚捶打胸膛。

        就在他浑厚的朗诵里，他遂找到了他的诗歌的春天。那么多的表妹，他只能娶其中一个——他迎娶的那一个美丽诗神，而今早已化为张诗风格。

        张新泉诗无论意味抑或造句，都如此独成一家，就是《台湾诗人十二家》催促出来的。还有他温和善良的幽默，他讲述笑话时是迷人的，平静而愉悦。诗如其人。

                              3

        阿里斯托芬的鸟，朝着理想梦幻国飞翔。

        高尔基的海燕，与风暴闪电搏击。

        艾青的鸟，用嘶哑的嗓音为老土地歌唱。

        张新泉的诗鸟落民间，落在他被纤索勒破的肩膀上，落在他被打铁飞溅的火星烫出的伤痕，落进了他自己的人生，从汗水浸透的脚印里出发，写出尘埃人间共同的生存感觉。

        我曾亲眼看见张新泉只穿短裤，光胴体在大街上拉板车，送他夫人去医院。

      他的诗也越来越穿得少，剥去一层层繁琐的浮词，句子放在铁砧上锻打、淬火，最后呈现为坚韧、骨感、温润、蕴藉。读者无不为他如此干脆而又回味悠长的造句倾倒。

        无意中，张新泉开创了一个诗艺流派，特征为别致的句子。有时翻翻他的诗集，我会不由自主联想到日本俳句，和元散曲，和宋词长短句。

        郭沫若闻一多他们，都曾试图建立白话诗格律，综合古典诗词平仄声律和西方诗的音步顿数、扬抑格局，形成基本规范的中国新诗。可惜后继无人。

        我们总以为外国诗人狂放不羁随心所欲，错了。

        浪漫大诗人拜伦，其两大卷本的长诗《唐璜》，全采用蒲伯八行体，每句三至四个音步，押韵方式六加二，前六句隔行押韵，后二句换韵。普希金长诗《叶甫盖尼奧涅金》，全是十四行体。中国的郭小川写过一首悬疑长诗《深深的山谷》，严谨的八行体。

        张新泉没有在诗律上有过丝毫改革的念头，但他走得更珍贵，他开创的是体裁，一种白话诗别开生面的表现方式。仅仅因为造句的贡献，由此揭示出现代诗尚有诸多艺术翻新的可能性，张新泉便牢固地占有了一个诗坛坐标。这比他获得的鲁迅文学奖更重要。

        张新泉是个开派的诗人，他自己不知道。

                                  4

        张新泉最近写了两句诗:桃花才骨朵，人心已乱开。十个字，犹如火星溅落干柴，燃烧熊熊烈焰。家乡的文学圈几乎无人不念诵这两句，一时流传为警句格言。

        我不觉得这有多么好，就是愤世嫉俗啊。一个乱字，鲜明表达了诗人立场。而传送者的兴奋中，颇有抢占了道德制高点的快感，他们说出这十个字时，天然地把自己划分在乱字以外。

        我不想过多分析句子的本意和引申辐射意义。只就警句格言的危害说说个人看法。对于造句大师张新泉，尤其应当注意。

        古今多少诗人，皆因写出一个太著名太影响深远的金句，而获得芝麻丢了西瓜。

        雪莱，一句"冬天来了，春天还会远吗"被牢牢记住，成为他的标志。还有多少人真正读过他的《希腊》《麦布女王》？

        裴多菲，抒情诗王子，全部诗篇被自己的"生命诚可贵，爱情价更高……"屏蔽了。

        古今中外，类似的例子太多了。我太看重张新泉诗的整体性审美，不愿意他为十个字所累。

        我长期向写诗的朋友推荐两个诗人，希腊的埃蒂利斯、西班牙的洛尔加。他们的作品里没有一句是特别突兀冒顶的，他们通体和谐，一波又一波的意象、情韵，涌进读者心头。

        张新泉早已经做到了和谐，我只是愿意他警惕警句的危害，不妨拿起园丁的剪刀修一修枝叶，让孤独的骨朵植入整体的芳华。

        太漫长了，就此打住。

        仅以这篇东拉西扯的拙文，向家乡杰出的大诗人致敬。