多图预警
[写在前面:没读过几页康的文章,没看过几张康的图纸,看了电影,有所思有所感,姑妄言之。]
路易·康
浪漫派的宿命论者
- 本是Harriet(康的第二个情人,景观设计师,本片导演的母亲)形容自己,但我觉得这个标签也完全适用于康。浪漫派:不切实际的诗人,不善交际的艺术家,固执又单纯的孩子,着迷于精神境界的朝圣者。宿命论:仿佛上帝的指引、命运中早已注定的道路,不论路途如何迷茫艰辛,康始终没有放弃或者怀疑,只是负重前行,不断前行,直至生命的终点。
- 康在中学时就已经确认:只有建筑才能成为我的生命。的确如此。纵观康的一生, 从不为家庭、情感牵绊,不为经济、名利驻足,好像一个不食人间烟火的人,每天就琢磨着怎么让建筑更好,怎么做出伟大的建筑。
- 康出身并不好,但这不妨碍他极具音乐和绘画的天赋。幼年有富人送他一台钢琴,房间狭小,再无地方放床,康便睡在琴上。(后来他跟妻子说,他不会成为一个伟大的钢琴家,但可能成为一个伟大的作曲家。)没有钱买铅笔来画画,他就用烧黑的木炭画画。
- 康的脸上和手上都有伤疤。据说是康三岁时,被火光吸引,不慎烫伤,母亲说他会因此成为一个伟人。真是传奇啊,康在以后的建筑中无时无刻不在追寻着那种光明,火光所代表的神秘、光明、不朽、高尚让康深深着迷。
- 康是个完全精神化的人,是作为艺术家的建筑师,纯粹的心灵让他的建筑同样纯粹,但这让他生得潦倒,死得悲惨。但康从不在意,他只关心伟大的建筑,关心寂静与神秘的光线,关心精神的永恒不朽,从他认定“只有建筑才能成为我的生命”开始,凡尘俗事与他无关。
孤独的流浪者
- 建筑师同事摩西·萨夫迪语,说康经常在外面跑,然后回办公室全神贯注工作三五天,然后又不见了。孤独地死在火车站,似乎冥冥之中应证了这个“流浪”的主题。
- 每个人在生命中都会不可避免地感到孤独,但是对于康这一类人而言(虔诚的诗人、文学奖、艺术家、音乐家种种),孤独的体验异常深刻,他们有时享受它,有时深受折磨。Harriet(情人2号)坚信她与路(路易·康简称)是soul mate(灵魂伴侣),当儿子问她为什么不重新找一个人共度余生的时候,Harriet用颤抖着的像是哭泣的声调说:即便那个人来了,我还是会孤独。对于康,艺术、建筑、关于不朽的思考填补了他的孤独;对于Harriet,康以及康、艺术追求、精神世界填补了她的孤独。
- 康似乎从未把任何一个女人当作他的家。他把自己完整的生命献给了建筑,献给了不朽的时间,他的灵魂只能各处流浪。他思考很多事情,但似乎并不思考有关自己:为什么流浪?事实就是这样,仿佛一种宿命,他从不介意。
彻悟的修行者
- 建筑师同事多西语。“当你进入寂静,你可以聆听到他。”
- 康真的能称得上“彻悟”吗?很难说。康的建筑令人感动,康的精神追求令人敬佩,但是康的生活、康的人际关系真是一团糟,
- 但修行者一词,真是无比适用于康。固执、强势,但虔诚、认真,从不傲慢、从不急躁。康成名很晚,真正建成的项目不多。无论出名与否,康关注的始终是自己内心向往,始终兢兢业业,对于建筑、永恒的敬畏,对于自己作品的爱惜,从未改变。
一勺鸡汤
不要害怕挫折与失败,正是那些东西成就了你。
- 康一直为现代建筑风格和古代传统遗迹风格的矛盾而烦恼。这些矛盾催生了他的作品:现代而极具古典美、纪念性的建筑。
- 康三岁时因迷恋火光而被烫伤。他一生都对光有种迷恋。这些迷恋造就了一些不朽的建筑,让无数人受到心灵的感动。
- 康曾因伤疤被同学嘲笑。后来同事(Jack Mac Allister)猜想,康喜欢体现建筑材料建造过程中自然产生的疤痕,也许与他的伤疤有关。他表现这些疤痕,而不去掩盖它。
- 康到五十岁才成名,死时仍负债累累。这有什么关系呢(爱他的人会相当辛苦,但康并不在意)。发现你自己,找到内心的向往, 专注于最重要的东西,其他都是浮云,这就是康的人生哲学了。
电影截图



























































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