我这个人，算是一个实用主义者吧，我也不是很明了什么是实用主义，总觉得说一种主义是可以将自己高大起来的一种文字，于是就用了。但用在实用，而不是主义。于是，我的实用主义就是据用实际有用的含义在里面。
就拿读书而言，我不是喜欢过度包装的。现在的很多书籍不论好坏，都喜欢在书籍包装上下功夫。这种书大概是这样：一是有商业的推广需要的封面，说些某某名人推荐，如何占据各大书店或报纸的top1（基本在封面的下半部分，单独陈列出来，打开塑胶袋，便可舍弃之）；二是具有多彩图画的封面，也是可以拆卸的；三是书的真的封面，基本就是题目之，单一色调，我甚为爱之这种封面。《匠人》更甚，其不是今日主题不便多说。
《美的沉思》就是这种情形，之前若有书籍包装这样，我大多将多余的封面弃置不顾，接下来在书脊上写下书的名字，这本书读完之后，我将其竖放入书柜，假以时日，可易于找出。
有几个出版社的书，比如商务图书馆，人民出版社等在选书和封面上，没有追求时尚吧。发现朴素无华，则为大喜。不为扔了可惜，可我总是扔掉的。但我没有扔掉《美的沉思》的封面。大概与此是良心发现了罢。
美学的书籍，我记忆里，除去美术书，或者音乐书，只读了几本李泽厚的美学书籍，里面也有一本讲稿组成的书籍。不过那是介绍西方的美学。今天这本是介绍中国历史的各种美。
整本书看下来，美中不足的是介绍得太快，有余味未尽之感。
这本书从石器时代起讲述美，到清止。共计十八章。
每一章节是一个故事。在不同的文物中感受历史的进程，在不同的历史进程中感受文物的不变。唯一变的是那深邃的思想。这一切都将带来于物，于画，于景，于人的变化。
蒋勋先生，文笔流畅。介绍事物和议论思想取得了难得的统一，还将心理学和社会学写入其中，此作品对于普通人而言，其实就是一种美的享受。
作者认为的几个观点可以拿来梳理和评论一番：
1、中国人并不喜欢替自己立像，立像留影是人事后的事。而西方的人像艺术远比我们更为发展。
2、春秋时期的美是体积的巨大和庄严，战国的美是活泼而热烈的。
3、汉字隶书和建筑具有很大的相关性。
4、专门的文人创作艺术从魏晋开始，之前多为民间文艺，疏于对技巧的追求。
5、于是，接下来的魏晋时期书法、绘画美学蓬勃发展。书法和绘画虽一起开始发展，到如今，书法的地位往往高于绘画。绘画是大多作为一种职业对待，强调技艺。书法却为能人，长与静心，稳重等文人的品格联系在一起，强调精神。这一切的变化，不外乎，书法更能的体现自由和解放。
6、南北朝的历史和五胡乱华的历史带来了灿烂的敦煌。当然，还有众多百姓命运在三百年间的无所适从。
7、唐三彩是最后的一个注重色彩的时期，往后的艺术则在留白，黑白之间、虚实之间呈现了。这一切都是中国人对时间和空间哲学的运用所致。
读毕，欣赏美也不是很难的事。我们发现一件文物或者美的东西，很难说出他好在哪里。如若说出其中的背景和故事，却又恍然之感。
美是一种思考，我们经常说不是没有美，是没有一双发现美的眼睛。此话当真，可是我也是百思不得其解。如今，想来，是没有对其进行思所致。那么这句话，就是错的。我们作为正常的人，美是可观之物。还有可闻之香，可听之乐。一双眼睛不足以发现世间之美。即使发现了，没有感觉，也就是不经过思考。哪有美可言。
什么是美，对美的态度几何，还需多多体会才是。
在年轻的时候，多将思考的思绪转动起来才是，这样，见一静物，才可有虽看的是这物，但体会到将这物与众多的景色结合起来的美感。
《清明上河图》局部
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