《珠峰雪域》王林昌2008年作124X248cm

雪域珠峰（原创）

水墨纸色四样，是国画最基本的工具，去掉水和色的焦墨山水，就工具而言，是不能再减了，但国画的笔墨、韵味是不能少的，而且还要厚重，不能轻飘，对此不能不有所重视。焦墨山水，最难处理的是含枯带润，所谓“干裂秋风，润含春雨”，不能匠墨死墨，也不能太干太湿，度的分寸在这儿很重要。画面整体最终出来的效果应该是一气呵成，不散不碎的，并且能表达清楚自己意趣、主题的。

以最简单的工具，去表现最复杂的、最有深味内涵的中国画的本韵，是需要一个升华的。对国画的本质、传统、笔墨，水的运用效果，有透彻的理解，才能达到一种较高的境界。

数十年的体会数十年的画，总想能更本质的把握中国画的精髓，但传统浩瀚博大深奥的惊人，筚路蓝缕，不能穷一。深入的了解了，感觉中国画实质上就是中国人的思维方式，是中国人世界观的一种表达，你看中国画中那种冲合、雅致，那种平衡、中庸，那种简单中复杂，那种咫尺千里的视野，那种不拘物象，随走随看的面面观、步步观的散点透视法，无不契合中国哲学中那种天人合一，无为而为的，或着冲突折中，简单中深刻的意境，特别是中国儒学、道和周易哲学的影响，可谓根深蒂固。中国历史，向来文学一枝独秀，千年的积沉，给了中国画极大的给养和蓬勃的环境。也给了中国画独特的审美习惯和个性特征。

“知其黑，守其白，为天下式”，水墨宣纸的中国画，技法理论的博大精深，我觉得也是这一思维的发散。焦墨山水，清代程邃在画，黄宾虹拓展，到张仃到现在一批人在画，一墨一纸，连水都省了，虽然可惜了国画的某些水墨淋漓韵味，但从一个侧面，更深的拓展了国画的层次。我画《雪域珠峰》，也是基于以上的考虑来创作的，适逢2008年的北京奥运会，中国健儿，数天竭力，克服种种困难，在温度零下30多度，风力8-10级，极顶8844.43米，如此恶劣、如此艰苦的环境下，登上珠峰顶，把中国的骄傲和荣誉插在世界最高峰，那一刻，真的让人激动不己。参照大量的珠峰图片，没有从写实的角度，臆想夸张了珠峰的凌云极顶，排列平行的三峰，突出气势凌空的感觉，大开大合，画幅顶以云虚，拓展想象的空间，画幅下面平坡雪地，多层排列，造成一种空间层次的递增的远近感，也细心的收拾，更多的表达出一种雪意，造成一种真实的画面感。

整幅画从感觉上，基本上是写实的，当然不是实景的摹写。以强烈的黑白对比，把山体的硬拙，雪的松软，一黑一白，淋漓的表达出来。“高处不胜寒”是一种真实的冷！知黑守白，最简单中表达最复杂，也是符合中国画的本身的内涵。匠心位置，细心收拾，把画的整体和谐作为第一重要。营造出一气呵成的整体效果。落款在左下脚，也是画幅整体的需要。努力而为，通过中国画的韵味，更近中国画本质的形式，去表达人类竞技、不屈、坚韧的意境。努力表达出“更高、更快、更远”的意境！这也是奥林匹克运动会的一贯主题。这幅作品，被4年一届的奥运会，国际奥林匹克委员会、北京奥委会主办的“奥林匹克美术大会”收藏。

黄河腹地王林昌2008年做97X180cm

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