徐豪新水墨写生作品展暨徐豪艺术研讨会

展览现场一

9月20日上午10点，由农工党安徽省委员会、安徽财经大学、泰山学院、农工党蚌埠市委员会、泰安市美术家协会主办，山东省美术家协会学术支持，安徽财经大学艺术学院、泰安岱宗美术馆、新泰市西张庄镇建筑工程公司、北京艺报国际文化传媒有限公司承办，中共新泰市委宣传部、新泰市文联、新泰市文广新局、农工党山东省书画院、蚌埠市美术家协会、新泰市美术家协会、中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、青州美术编辑部、北京红森尚艺画院、江苏宜兴杭中吉艺术馆协办的中国书画30家巡展走进泰山——徐豪新水墨写生作品展暨徐豪艺术研讨会在山东泰安岱宗美术馆举行。得到《美术报》、《中国书画报》、《艺术市场》、中央数字电视书画频道、中国网、搜狐网、博宝艺术网、雅昌网等媒体大力支持。农工党安徽省委员会驻会副主委、安徽省政协副秘书长余成林，安徽大学副书记、安徽大学艺术传媒学院院长、教授周之虎，山西省文联主席张根虎、农工党安徽省委员会副厅级巡视员李松其，安徽财经大学原副校长孙学斌，安徽财经大学纪委书记、党委常委宣扬，泰山学院副院长李玉洋、原甘肃省中国人民财产保险公司总经理徐加和，安徽财经大学宣传部部长党委常委李超，安徽财经大学艺术学院党委书记汪麟，泰山学院艺术学院院长梁泰生，新泰市西张庄镇长孙法伟，泰山学院艺术学院副院长李天军，新泰市文联主席徐勤起，山东省报告文学协会副会长、泰安市作家协会主席谭践，四川省美协副主席贺丹晨，云南省美协副主席孙建东，黑龙江省美协副主席荆桂秋，中国书画30家总策划刘振虎等有关领导出席了开幕式。此外前来参加开幕式的艺术家有冯聚成、李广南、李任孚、梁健、王志坚、杨乐友、翟艳娜、翟永华、张哲珠、左德福等。出席开幕式的还有200多位新闻界、收藏界，书画界的朋友们。展览由泰安市美协副主席兼秘书长王宁主持。泰山学院艺术学院院长梁泰生，新泰市西张庄镇长孙法伟，山西省文联主席张根虎，安徽财经大学纪委书记、党委常委宣扬，农工党安徽省委驻会副主委、安徽省政协副秘书长余成林先后致辞，安徽财经大学教授徐豪致答谢词。泰山学院副院长李玉洋宣布画展开幕。

泰山学院艺术学院院长梁泰生致辞

新泰市西张庄镇长孙法伟致辞

山西省文联主席张根虎致辞

安徽财经大学纪委书记、党委常委宣扬致辞

农工党安徽省委驻会副主委、安徽省政协副秘书长余成林致辞

安徽财经大学教授徐豪致答谢词

泰山学院副院长李玉洋宣布画展开幕

泰安市美协副主席兼秘书长王宁主持

中国书画30家巡展从2017年9月21日开始，到2017年12月20日结束。短短三个月，先后在成都、山东威海、太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、西宁七个城市展出。2018年巡展从4月10日始，先后在浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、大连、云南建水、河北深州、山东新泰等城市展出。我们以“记录时代印迹，打响艺术品牌”为宗旨，以“艺术共享经济引领者，艺术产业融合新平台”为理念，以“艺术家满意，企业家满意，政府满意”为目标，从而达到“让艺术家成名，让企业家受益”的目的，迅速在艺术界产生广泛的影响力。每次展览，各省市文联、美协、书协，当地政府、人大、宣传部、文广新局大力支持，当地企业家、收藏家鼎力赞助，全国各地艺术家踊跃参加，愿景打造中国艺术界巡展第一品牌。

展览现场二

展览现场三

展览现场四

展览现场五

徐豪和他的学生合影留念

展览现场六

清华美院教授杜大恺介绍徐豪艺术成就

黑龙江省美协副主席荆桂秋介绍徐豪艺术成就

云南省美协副主席孙建东介绍徐豪艺术成就

徐豪现为安徽财经大学艺术学院教授, 硕士生导师，享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，清华美院培训中心书画高研班导师，安徽省十大书画年度人物，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。作品被中国美术馆、苏州美术馆、上海美术馆、齐白石艺术馆、古元美术馆、江苏美术馆等收藏。出版有《徐豪作品》、《学院派精英——徐豪作品集》、《“心迹·墨象”徐豪作品集》、《现实与艺术的演绎》、《徐豪国画人物作品集》、《徐豪水墨人体》、《刘大为工作室徐豪作品集》等专业著作。

研讨会现场一

研讨会现场二

研讨会现场三

9月20日10点半举行徐豪艺术研讨会，由中国书画30家总策划刘振虎主持。首先徐豪介绍自己创作历程和独特艺术体会。著名艺术家李天军、贺丹晨、李夏青、荆桂秋、王宁、孙建东、王志坚、张根虎、冯聚成、梁健、李任孚、左德福、翟永华、学生代表沈慧敏、董文琦等先后发言。大家对徐豪的作品和艺术特点踊跃发言，各抒己见，高度肯定和赞扬了徐豪的艺术成就，并提出了宝贵意见，特别是对他的新水墨写生作品大加赞赏。其作品既具有中国传统水墨的元素，又具有西方的光影和构成的特点，成为中西结合、古今相融的新典范。展览持续到9月24日结束。

中国书画30家总策划刘振虎主持：

中国书画30家已经走过了16站，希望大家在研讨会上，讨论一些对徐豪老师艺术真正有所提高，有所帮助的发言。下面请各位专家就徐豪教授的作品的个人风格、学术价值、市场展望及自己的感受,发表个人的观点。

安徽财经大学教授徐豪发言：

各位老师、各位画家，大家好！在之前中国书画30家巡展前16站，我们共同策划举办过几位画家的个人研讨会，有吕大江、赵金鹏、孙建东、刘栋等老师，在专业学术价值、艺术观点上都取得了良好的效果，非常成功。之前我与中国书画30家策展人刘振虎先生也有沟通，我们认为，研讨会安排在画家个人展览之后，请大家先看作品，之后在研讨会上对其作品提出建议意见、个人观点，这样安排应该更加鲜活、合理和权威性。之前，我们可能通过一些画册来欣赏作品，但是画册在一定程度上有局限性，一是作品不能大面积展示，另外，有些颜色与原作有一定出入。总的来说，我希望大家对我的作品提一些宝贵的意见，能够让我对我的作品通过本次研讨会，有一个更深的了解或者认识，知道自身的长处和不足。

首先我介绍一下我的基本情况，在我十二岁就跟随伯父徐枯石学习大写意花鸟画。徐枯石先生是1937年北平美术专科学校毕业，师从齐白石、徐悲鸿、李苦禅等大家，毕业后留在北京李苦禅身边做助教，抗日战争爆发后就南下工作，后期在济南一个国民中学从事美术教学工作，大概60年代后期作为知识分子臭老九回到老家“改造”。一开始我跟随伯父从事多年的大写意花鸟画，1982年进入高校进行美术专业的科班学习，大学毕业后被分配到山东农业大学任教，在八十年代后期作为人才引进调入安徽财经大学，负责该校艺术类专业的筹建及教学工作，2000年作业进入清华美院教授杜大恺老师工作室学习创作，杜老师是综合性美术创作和教学，有人物，有风景等，使我的绘画的视域及题材宽泛了很多。2007年我参加了美协主席刘大为老师国家画院的第一届两年制创作课题班，做了大量的人物写生及主体性人物题材创作，这个期间作品多次在全国展览中获奖和入选。跟以上几位不同艺术风格老师的学习受益颇丰。在绘画初期以花鸟为主，后来是人物，近十几年进行了大量风景写生的探索，分别去爱尔兰、意大利、法国、捷克、瑞士、韩国、马来西亚及国内的皖南、丽水、苏州、太行山、沂蒙山等地进行了写生、展览及学术交流。本次展览的全是近几年我在国内外的写生作品。希望大家能够对我的作品提出一些宝贵意见，我虚心接受。

清华美院教授杜大恺：

我认识徐豪有几年了，2006年徐豪在我国家画院的高研班学习，他刚来时是画花鸟的，但通过人物写生时发现徐豪的人物画的非常有自己的特点，风景写生的作品也很独到，也很高级。看自己要看出长短，因而有取舍；看世界要看出清浊，因而贴近时势。艺术一方面十分的个人化，另一方面又十分的世俗化，对于艺术，所谓成功即意味着在这两方面获得平衡，但这些说说容易，真正践履且臻于完美者，诚亦寥寥，这对于艺术家，近于宿命。

这几年，徐豪极刻苦，画得多，想得亦多，日益精进，朋友间说起来都是啧啧称赞的。我曾说名字或有隐喻，徐豪的画就如他的名字，豪壮旷达，有力量，充满张力，与时下习见的柔靡单薄、近于病态的画中形象不同。其作品用笔用色大气，构成感、形式感强，绘画语言独特，国内用水墨直接写生有此表现的不多。

目前，我们看到中国画家对中国画的发展，在资源拓展方面有了很大的进步，过去我们常常把设计和绘画对立起来，把它们之间划清界限。今天徐豪的画，我们可以看到，21世纪面对一个城市环境以及使用各种各样的物品，他们之所以有这么大的影响力，这样的互动的关系，今天有这么大的成就，他们常常对设计有很好的研究。

我觉得徐豪获得这样的成绩主要来源于他的勤奋，大家今天看到的只是他近几年内完成作品的很小的一部分，如果能从他的总量和这个展览作一个比较，我们可以看到这个展览背后有多大的劳动量。就是说，中国画进入21世纪以后，特别是对绘画语言的突破，像徐豪这样中青年画家都在做卓有成效的探索。从徐豪的作品，看到他探索的轨迹，中国画不是一个不可超越的状态、一个巅峰的状态，非常期待徐豪包括像徐豪这样的中青年画家，在今后的创作中间，为中国画的发展做出新的贡献！

每位艺术家在他的一生中，题材都有倾向性，特别是在一个人一生中某个时期，特别关注某一方面，徐豪在这方面表现得比较突出。中国画以人物论，近代以来，徐悲鸿、蒋兆和之后似乎一直处于步履蹒跚的状态，近几年始有极个别年富力强者锐意突围，令人刮目相看。但就一个时代的祈望言之，仍不免急促之感，亦如中国文化其整体地转型仍处于破局之中，这几乎已成为共识。中国画亦为这一格局所囿，徐豪身在其中，希望能“只缘身在此山中”，得“识庐山真面目”。届徐豪个展及研讨会之际，呈上这几句话，以与徐豪共勉。

徐豪的努力是很自觉的，我赞赏他的选择，倘若他能坚持他的勤勉，他的未来会有奇迹。

泰山学院艺术学院副院长李天军发言：

首先，我和徐豪老师是同乡，两家距离4公里，我作为后学，会认真学习和研究徐教授的绘画风格和艺术特点。同时，徐豪老师作为泰山学院82级的毕业生，也是我们的知名校友。几天后，9月28日是泰山学院60周年校庆，这次徐教授回乡办画展，也是徐教授回报母校最好的礼物。借此机会，我们带领艺术学院的同学和老师来参观徐教授的画展，争取将徐教授的艺术风格传递给我们每个学生。

第二，就艺术风格这块，我要与徐教授加强交流，去延续其绘画创作风格。作为泰山学院院长，代表泰山学院领导班子，向徐豪教授正式发起邀请，聘请徐豪教授作为泰山学院艺术学院的特聘教授。并且有关硕士研究生的培养，是母校的一个薄弱环节，希望得到徐教授的大力支持！

第三，欢迎徐教授常回家乡，以泰山文化为基础，根据徐教授自身艺术特点去描绘泰山风景，结合东西方绘画语言对传统文化进一步理解，指导我们打造泰山水墨山水文化研究。

四川省美协副主席贺丹晨发言：

参加完徐豪教授的展览，我有三点体会。第一，我觉得徐老师的绘画语言是一种中西的兼容。中国画从改良主义到现在一百多年，一直执行中西兼容的路线。其实，从学术的角度来说，中西方的文化是两条路线，西方崇尚的是科学，中国崇尚的是人文。中西方文化各有千秋，从本体论的角度来说，都有好的一面，也都有负的的特点。中国形而上的角度来说，中国的绘画语言和人文环境，崇尚的是一种修为，崇尚的是一种心相，崇尚的是物以上的东西。所以中国历代画论里都强调心相，而不是具体的形式形态。西方崇尚是科学，西方的发展就是崇尚的科学原理，所以它在结构透视色彩冷暖之间，存在一个征服自然的角度，是以它的背后的哲学，这与中国的社会价值观是有很大的区别的。中国崇尚的是一种人文，叫天人合一，如何将把人融到自然里面，刚才徐老师说他在现在以山水为主，那么他如何将创作中的心境表现出来，是安详还是愉悦，是焦躁不安还是喜悦的，它是不同的。所以写生的目的就是，反映本人的状态，它取材是不同的。还有一种，为什么很多人画画千人一面，千山万水都是一样，就没有意义，它没有任何价值的。但是徐豪教授这个展览我觉得是有价值的，叶浅予先生说这个画画，最后是画修为，文化修养，一个人的理论知识各方面没有达到一定的程度的话，你的路绝对走不长远，徐老师的画展使我眼前一亮，徐老师的绘画是中西兼容。同时学生在学习期间，要多学习各个领域，涉及面广泛，种类丰富，不要去强化所谓的专业训练，专业训练是个人一辈子的修养。

第二，徐老师绘画有一种南北兼修的艺术特点。自从宋元开始分为南北派以后，绘画成为中国文化的一个分支，与中国文化哲学和朝代执政理念是紧密联系的，极大地影响到文化艺术的发展。徐老师的绘画风格有着南北兼修的特点，北方以山水为主，南方以花卉为主。北方绘画沧桑大气，但是显得死板，传统绘画包括人物画山水花鸟，它的观察方法都是不一样的，它不一定是对一山一体的进行描摹，更多的是概括。徐老师的绘画即有南方人的灵秀，也有北方人的厚实。面对很真诚的艺术家，提出自己真诚的一些意见。

第三，物像心源，徐老师的物像心源有它的特点，它的尺度非常小，都是写生版，但是场景大、场面大、气场大，笔墨语言和西画的色彩交融。师范学院的学生就是学过色彩的，因为中国画的一个很大的薄弱环节在哪里？在于理，理论的系统梳理和对颜色真正的把握。有很多人一百多年来在这上面进行探讨，从林风眠先生到后面的田黎明先生，包括我们徐豪先生都在探讨，这里面还是有发展空间。再一个，就是非常心静，可以看得出来徐先生创作中很安静，在取舍之间下了很多力气。他的构成形式有装饰绘画的感觉，笔墨语言又是传统的，因为学术本来就没有对错。估计下此看到徐豪先生的绘画又会呈现另一种新的状态。

泰安市美协副主席李夏青发言：

徐豪先生与我是1982年一起在山东省泰安师专美术系进行两年的学习。当时徐豪先生在考学时，素描很优秀，由于师从徐枯石老先生，徐豪先生的传统花鸟画作品在师专很少见。这也是徐豪先生目前中西结合形成自己独特的现代绘画语言特点的根源。毕业后与徐豪先生一起在泰安工作，关系亲切。徐豪先生到蚌埠后，到北京跟杜大恺、刘大为先生学习。而我也是在刘大为老师的班里学习，使得我与徐豪先生在绘画语言、情感交流上的艺术沟通相对较多。徐豪先生的绘画是传统笔墨基础在先，然后进行中西结合的探索，作品有笔墨有语言有个性，祝贺徐豪先生取得如此成就，作为同学也感到很骄傲。

黑龙江省美协副主席荆桂秋发言：

非常高兴参加徐豪教授的研讨会，刚刚参加了徐老师的展览， 徐老师展览的主题是新水墨作品写生作品展，重点突出的是“新”字，使得展览的作品内容非常丰富。从山水花鸟到人物，也是展现徐老师是非常全面的艺术家，方方面面都很精到。

我认为目前书画家要形成自己独特的语言，现在理论家也强调，通过写生来破解程式化的东西，徐老师在这方面做的非常好。

其次，徐老师的作品语言独特，展览的“新”字非常独特，中西融合等。传统的中国绘画更加强调自身的心像，徐老师更加强调主观的客观事物的反映，也是徐老师新的一个探索的方向。每个画家都有自己独特风格，也是一个优点，是值得坚持下去。

再一个是徐老师在色彩上的运用，很独特也很大胆，展览中作品的颜色，让我们耳目一新，比如说婺源写生，相对于其他传统笔墨的语言，徐老师用一个新的色彩让我们眼前一亮，这应该是徐老师艺术作品的价值所在，通过这个展览，对我们观察者也是一个启发，能反思我们的作品能怎么样，就是一定要走出自己的面貌，强化自己的语言，艺术探索是很艰难的，也可能有各种坎坷，这都是正常的，主要是我们坚持走自己的路，这就是一个艺术家非常重要的一个品质一个品德，这也是就是对我的一个启发。

最后，徐老师的作品景象的内容范围广，过去讲叫咫尺天下，一个小扇面也好，或者一个小团扇也好，展现了一个大的景象，更集中体现了画家的心胸，自身的境界的大小，这些都是徐老师作品的特点。

另外徐豪教授的作品最大的亮点是每张都能留住人，现在很多画家的展览，基本都是看完一张就等于看完了整个展览，大同小异，看展览速度很快，但我发现徐豪教授的作品，每一张面前都有观众，每一张都会让你惊讶，哎呀这张好！这张也好，这是现在画展中少有的。

通过徐老师的展览对我也启发很大，祝愿徐老师今后能够走出自己一条更加鲜明的艺术之路，希望徐老师以后走的更加精彩。

泰安市美协副主席兼秘书长王宁发言：

今天非常荣幸能够通过徐豪教授的展览，结识了更多艺术界的朋友。首先展览举办的成功，与大家对徐豪老师的艺术认可是分不开的。我与徐豪教授去年相识，对徐豪老师的第一印象就是山东人的性格特点非常率直，一见面就像老朋友一样，这也是成就展览的一个原因。通过近期的展览的作品，包括之前网络搜索徐豪先生以前的一些作品，我认为他是一个艺术教育者，一个艺术探索家。

徐先生的前辈徐枯石先生，是一个传统的中国写意花鸟画大家，对花鸟画研究的是很深的。徐老师在传统的中国绘画一些方法上，是没问题的。他在全国的展览好多作品，有一些人物画的作品，我想这是一个艺术家接触艺术形式的过程中的阶段性成果。目前徐教授的山水画作品，大多是山水写生，作品受杜大恺先生个性化的影响，作品没有重复的，一张一个面貌。徐教授是作为一个教育工作者，在写生过程当中有学生的参与，使得徐教授示范给学生进行教学的这样一个过程。所以在这个过程当中，徐先生的山水是用加法。徐老师在线的内涵体现上丰富了，而且在色彩与线的相互渗透相互融合的过程中，是他的一个收获，也是他的心得。徐豪教授在教学的过程中对写生的认识理解，这个方法是非常好。

另外，新水墨在当下是一种流行。有的学者对此也褒贬不一。个人对新水墨是看好的。任何艺术都有一个时代的符号与特性，这种时代特性和符号，是对新笔墨，对新绘画语言核心的思想体系的一种探索。这种探索过程，是对传统的理解和认知，对传统的一种深入。而中国画是一个线性艺术，借鉴西方绘画的科学方法，能够把它成为21世纪东方绘画融中外的艺术之路。

泰山，在中国文化中有特殊的地位，从宗教上讲，是释道儒三教合一；从政治上讲，是帝王之山，因为从三皇五帝到秦皇汉武，都留下了他们到泰山的历史过程。在这个过程当中，许许多多的文学艺术痕迹都留存了下来。作为故乡人，希望徐豪教授能多回到泰山，也衷心希望在座的艺术家多到泰山来。对于泰山，用季羡林先生说过泰山是中华民族的精神家园，而艺术不能脱离精神。衷心的希望多以泰山作为一种精神上的学习参考。我们泰安市美术家协会也将不遗余力，竭诚为大家做服务。

云南省美协副主席孙建东发言：

今天非常高兴看到了徐豪老师的个人展，很整体的看了他的一些作品，对我也是非常的有启发。我个人是以花鸟和人物为主，在山水上是我的弱项，看到徐豪老师的写生作品给我非常大的触动。徐豪老师是能够直接用水墨对景写生的很有实力的画家，这个正是我们现在所提倡的，要深入生活、接地气的进行写生。这个是我们现在很多高校的学生非常欠缺的。记得一次去秦皇岛去旅游，在山海关看见有一批学生写生，但有80%的学生并不是对景写生，而是用手机拍成照片后找一个角落对着照片用钢笔在速写本上来画场景。这一个不好的习惯，照片可以作为一种写生的辅助手段，作为资料作为素材用来参考，但是写生过程中这样的话，是不太合适的。给在座很多同学提这个建议，好好的跟徐豪老师学习。作为学国画的学生，绘画可以用钢笔、铅笔、水墨，有条件的时候最好是用水墨直接来进行写生，这样是最接地气，最能体现中国画材料工具的特殊性能的写生方法，对将来的创作实践会有非常大的帮助。这个是黄胄先生一开始就提出来过的，用毛笔进行写生。徐豪老师在这一块上做得非常到位。

那么我们看他的作品，刚才有很多老师都提到了，他的作品篇幅虽然小，但是场景非常大，我个人感受第一点是给他对光影的处理，中央美院的田黎明老师做了很多的研究，我个人感觉他更多的注重是个人的一个符号一个形式语言，区别于其他人，把墨的运用淡化。而我们徐豪老师在这方面上，将他的笔墨跟光影的结合是做的非常好的。给人感觉到它中西的两种写生方法的结合，没有违和感，直接用淡墨结合国画的传统技法元素加上西画的光影效果融合在一起。使得画面的分量感比田黎明老师的更深沉与厚重。

从画面的构成上来说，徐豪老师的作品是形式感的处理上，一些几何块面分割构成十分丰富。不是单纯的对自然景色的描摹，而是经过他的艺术处理后，使画面的形式感突出。总的感觉就是新水墨的“新”字体现在它的构成上，给人感觉到画面的形式感。而色彩上与墨的衔接同样也处理得非常好，不是大红大绿的乡土俗气的处理，而是高雅的有学术性的色彩处理。这些都是值得我学习的。

徐豪老师在展览展现了一部分人体的写生和创作，给我印象深刻。人物模特是属于比较丰满型的，可以看出画面的审美追求，运用的色彩是以平涂为主的带有装饰性和形式感的色彩。具有鲜明的艺术风格，令人赏心悦目，耳目一新。徐豪老师的人体作品上面部、五官的刻画上还可以再具体一点，如果说能够把某一个模特的精气神通过寥寥几笔精炼浓缩到位的话，人体作品会更有看头。期待能够看到徐老师的大幅的非常有分量的作品，会给我们观众从视觉上带来更多的震撼。我相信徐豪老师的艺术道路会走的很远、很长。

湖南湘潭美协主席、湖南齐白石艺术馆馆长王志坚发言：

与徐老师有过几次交流，去年也到过我们湘潭，对徐老师比较了解。今天看到徐老师的展览，以在卡纸上的写生作品为主。上次在辽宁，与徐豪老师一起写生，徐老师的方法，与当年齐白石那时代的写生不同。

齐白石先生那一代写生，包括黄宾虹先生，基本上是储存在脑子里的画面，用一个小纸片在上面画圈圈、点点，然后写上远景用什么色，近景用什么颜色等，他们那是通过观察的一种写生方式。包括现代通过西方的一些绘画方式，用素描等关系来区分我们对写生对象和物象的一种理解。但从中国画的这种程式化来讲，它是相悖的。中国画与西方观念完全不同，中国画是写心为主，而且诗意化，像齐白石老人这一辈子，不仅仅是绘画几万件，诗三千多首，书法篆刻前无古人，现在好像还没有来者，能够影响世界。而我们现在将西方的东西照搬，也许是推动或者是改变中国画，当初徐悲鸿先生他们也是这样来做的。但最后他还是崇拜三个人，一个是齐白石，第二个是黄宾虹，三个是张大千。所以他走了世界那么多地方，最终一方面他用西方艺术来改造中国，另一方面他最崇拜的还是真正扎根于中国土地的艺术家。而徐老师的这种新理念，新的观察方法和写生方式，确实与时俱进，而且很有思想，包括用墨用色都是他的好方法。风景写生画面多一些设计味，排列上多以几何形，自然界也确实是存在这么一些图形排列，而且当初学素描时也是几何体入手，到生活中有一些收获，徐老师将它简练化就有了装饰和几何的感觉。我对徐老师的中西结合观点非常赞赏。

山西省文联主席、山西省中国画学会长张根虎发言：

徐豪先生的这个展览，第一是具有传统的，并且在传统的基础上有了创新。第二是能把中国画的绘画水墨技巧与西方的绘画进行有机结合。其中除了传统中国画的笔墨技巧，也有西方绘画的明暗对比，还有色彩的对比。第三是写生创作体现了画家对艺术来源于生活的感悟。无论是国内名山大川，还是异国他乡，我们都可以看到，作品里边体现的从生活中吸取艺术的来源。这正是徐豪老师能够成功的一个重要因素。也希望能把各位艺术家的一些艺术方面的特殊表现形式，创作形式能够带回山西，也在山西期盼着各位传经送宝。

山东青州美术家协会主席冯聚成发言：

非常荣幸能够参加徐豪老师的作品展。本次研讨会活动体现了学术性。徐豪老师是一个学院派，不管是他的作品，还是今天的学术研讨，感觉到区别于平时的书画交流活动。

今天的活动有着学院派气息，从徐豪老师的作品看，充分体现出这些年来所接触的学院熏陶和融入当代的学术前沿性。徐豪老师，在教学过程和学术领域中，走出了一条具有鲜明个性的艺术之路。他的作品既继承传统，在艺术方面又非常前沿，融入了西方的表现形式，使他的作品呢能够耳目一新。所以对于中国画来讲，不论怎么创新，必须要记住：如果不继承，它就不叫中国画。对中国画不要一味的学习西方，所以可以借鉴，找个结合点。青州这些年来，每年都有五六千个画家，包括画展学术交流，也见了各个流派各个风格的作品展，学术交流。

徐豪老师作品展相比较而言，能找到一个切合点。就是说既继承传统，又学习当代艺术。艺术总是要发展，包括中国画，只继承传统的话，不具备时代性。而艺术的生命力就是在发展。现当代人的画，要有鲜明特点。作为一个艺术家，怎么样选择自己的切合点，能够定位。在这一点上，看了徐豪老师的作品之后，深有感触。作品尺幅不大，但境界大，体现了个人的追求。特别是写生作品，写生是一个画家必须要解决的问题。因此我也带着画家每年坚持春秋两季的写生，要师法自然，师古人师自然。青州艺术的发展得益于写生，作为一个现实来讲，写生非常重要，所以徐老师作品源于生活高于生活。

泰安理工学院教授梁健发言：

我在学画的时候，就知道徐豪老师。因为我们相隔不远，在十几岁的时候经常到新泰参加画展，进行学习，徐豪老师是当地很优秀的画家。这一次展览看到徐豪老师带着新作，这些新作让人耳目一新。首先说这个大标题是徐豪老师新水墨，有新就有旧，徐豪老师的“旧”就是他的传统，他的西方素描功底。所以这个新水墨我想是这样，徐豪教授在传统的专业学习中，同时也有自己创新新水墨，代表对我们传统国画的理解，把他对生活的感受，新水墨的面貌呈现出来，而且这种新水墨的背后是深厚的传统功底。感谢徐豪教授为家乡带来这个艺术盛宴，也希望徐豪教授常回乡办展，使家乡人受益。

广东省美术家协会理事李任孚发言：

徐豪老师的作品看的也很多，徐豪老师的作品不同于古人，有别于今人。这次展览以写生作品为主，作品中的书写性随意性表现的特别强烈。古代评画分书写性和随意性两点，这是一个整体。还有就是徐豪老师的人物画、花鸟画、山水画，都很精道。有的画家是单打一，目前绘画种类分工详细，但徐豪老师都能胜任，我应该向他学习。

九三学社唐山画院院长左德福发言：

这一次进入徐豪老师展厅，给我耳目一新的感觉，这几年徐豪老师画了一大批的写生作品，可见徐豪是很勤奋的，我要向他学习，他的作品中西结合，不管是北方画派还是江南画派、岭南画派，徐豪老师都取其精华，为我所用。希望徐豪老师以后更进一步，取得更大的成绩。

山东菏泽市书协常务副主席翟永华发言：

对此次展览，我有三点比较深的感受。第一点，从资料、作品上，徐豪老师自幼得到名师的指点，记得我的一个老师曾经说这样一句话，童子功是非常重要的，童子功又是补不来的。在这一块徐豪老师应该是很占优势的。有扎实的童子功，为以后的艺术的发展打下扎实的基础。第二点，我看了很多展览，真正能留住人的并不是很多。而今天徐豪老师的作品，几乎是每件作品都能留住人，这一点是不容易的，而徐豪老师做到了。第三，刚才几位老师说了，对书法这一块，我有一点小小的建议，徐老师目前山水的水平之上，如果书法能再提高一个层次，徐老师会更厉害。

学生代表安徽财经大学艺术学院研究生沈慧敏：

今天说说我的老师，就像小时候写作文，说一说我最好的老师，我的老师是从生活、学术科研、绘画实践各个方面都带领着我一步一步前进。生活中，老师每天早上五六点钟便开始在群里面给我们发一些优秀的绘画作品、美术绘画新闻，还有一些技法视频，让我们一大早就开始学习，一日之计在于晨。平时我们在画画的时候，老师带着我们一起画，有什么问题他给我们指导，带着我们学习。记得我们在太行山写生时，早晚温差比较大，老师给我们买的披肩保暖，带着我们一起绘画取景，并且给我们传授生活上的知识，认识各种植被，无论是生活还是学术上面都带领着我们学习进步。最后一句话就是感谢好运能够成为徐老师的学生。

泰山学院艺术学院学生代表董文琦发言：

通过这次展览感觉到徐老师对光影的表现很有效果，视觉冲击力比较强，还有他对色彩的运用，有着烟台芝罘岛的写生，徐豪教授合理的运用了那个蓝色和橙色这个对比色，然后使画面很有冲击力，很耐看。通过诸位老师的讲话，自己在以后的学习上多去看画展，然后通过对古法的练习，对古法的学习，多去体会，多去领悟。作为学生，最重要就是提高自己的审美能力，然后去提高手上的技法表现。