读画 | 呐喊，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的灵魂

 呐喊 蒙克 91x73cm 1895年

在这幅《呐喊》上，

并没有物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

画面中央的形象使人毛骨悚然。

他捂着耳朵，

几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，

也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；

否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，

或许能稍稍地得以削减。

这一完全与现实隔离了的孤独者，

似已被内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了，

那变形和扭曲的尖叫的面孔，

完全是漫画式的。

那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，

使人想到了与死亡相联系的骷髅。

这简直就是一个尖叫的鬼魂。

在这幅画上，

色彩与自然保持着一定程度的关联。

虽然蓝色的水、棕色的地、

绿色的树以及红色的天，

都被夸张得富于表现性，

但并没有失去其色彩大致的真实性。

全画的色彩是郁闷的：

浓重的血红色悬浮在地平线上方，

给人以不祥的预感。

它与海面阴暗处的紫色相冲突；

这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。

同样的紫色，

重复出现在孤独者的衣服上。

而他的手和头部，

则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。

天空与水流的扭动曲线，

与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。

整个构图在旋转的动感中，

充满粗犷、强烈的节奏。

所有要素似乎都传达着刺耳的尖叫声。

画家以视觉的符号来传达听觉的感受，

把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

这种将声波图像化的表现手法，

或许可以与凡高的名作

 《星月夜》中的图像化表现相联系。

蒙克在这里，

将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，

转化为一种令人信服的抽象意象。

如此，他将画面上的情感表现推向了极致。