「因为宫崎骏，我们永远都有梦可做。」
酷夏，江浙高温来袭，让人无端端打从心底点起一缕缕燥意，甚是难耐，大抵是如若出现一泓幽潭便想往里跳的迫切，这个季节，总会念起那部叫做《千与千寻》电影。
或许一杯加冰的可乐，配上一份冰镇过的私厨沙拉，思绪便在松弛过后的味蕾中变的有些许不着边际起来，在这个滚烫的时代，老骥伏枥似乎成了一种弥足珍贵的潮流，书面形象极为相似的三位老者，跨越时间的桎梏，用不同的方式影响着整个世界的行进，肯德基老头用席卷全球的简餐主义宣告了关于美式饮食的随性自由，斯坦·李凭借着一堆怪力乱神的能人异士打造了家喻户晓的漫威宇宙，而驻足岛国的宫崎骏老爷子则依靠着一部又一部的东方式幻想，让名为吉卜力的悠扬琴声飘荡在这一整个世代上空，这种由真挚情感与自然情怀所孕育的情感集萃，也就顺理成章成为我们这代人造梦、追梦时最温煦的力量。
这仨老爷子，那一个都不简单。
悠悠荡荡 来到世上
试着定义 自己模样
我的名字 有时遗忘
变成数字 天秤上衡量
……
或许我们 就是得要
不停跳下悬崖 直到长成翅膀
我到底是谁 还在寻找
就是这样 一切如是
当吴青峰空灵婉转的独有声线吟唱起这首名为《(……千与千寻)》的歌时，2019年6月的那份回忆便悄无声息的悉数涌现心头，如果说，《千与千寻》这部作品为小时候的我们留下的所有印象仅仅来自于那两位长着一模一样巨大脑袋的女巫婆婆，一个蹒跚着透明躯壳整日游荡在天地间的无脸怪男，以及一头忽龙忽人的男孩与一个遗失名字的女孩，还不如说宫崎骏小心翼翼揣测着弱龄稚子的所思所想，去为所有人打造了一份那个年华里最炙热的情感，就在一个小女孩步入一个从未认知过的世界，然后十分用力的去适应看似一样却处处不同的种种，从一开始迷茫无助的眼神，到之后勇敢坚定的追逐，独自冒险，学着成长，在经历了故事里充满人性欲望的光怪陆离，怎样去让自己不被世间的欲望所驱使奴役，如何学会面对坎坷不堪时去坚强努力，这个叫做荻野千寻的十岁小女孩，无论是在漫画还是电影里，都给了我们一个同样真诚且又透明的答案。
「人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着一同走完，当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。」
在《千与千寻》里，始终给我们展现着一种依托于想象力之上的现实主义魔幻色彩，作品本身一边让我们迷恋着那种肆无忌惮的自由自在，一边却用现实社会体系里的种种去构建奇幻的世界观，自此，这种看似杂乱却又自得章法的乌托邦国度，散发着令人极度着迷的独特魅力，就如同之后那列穿梭于镜像的琥珀海列车，在现实与虚拟之间自由的辗转变幻，就如同爱丽丝梦游仙境一般，在这噩梦般的天地之中，给予一份原本就不属于这的人间小美好。
诚然，人的一生有无数个阶段都会出现需要抉择的境地，曾经的不知所措也会成为如今茶余饭后蓦然一笑的谈资，人的旅途会出现许多过客，他们会有中途下车，会有一路陪伴，相互扶持的爱与彼此守护的坚持，会让我们朝着目标坚定前行，一如《千与千寻》里的白龙与千寻，羁绊的情感是永恒的温暖，遇见你，像是一语耳边的轻声呢喃，向前走，我就在你身侧，从不曾离去。
如今的社会，人与人之间的维系过于脆弱，以往相濡以沫的情感成了现在最让人奢望的温柔，宫崎骏所造的梦，是一股清澈透亮的涓涓细流，冲刷纯真被裹挟住厚实的斑斑锈迹，洗涤灵魂被绑架时虚荣的纸醉金迷，如同千寻，用初心的澄亮，去辨识这个遗失自我的世界。
「不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。」
白驹过隙已三年，又是一个六月，不同的是当时一同观影的人已然物是人非，相同的是而今再度重温时心间故有一份淡淡的思愁。
不得不说，时间原本就是用来映射我们成年人曾经逝去的种种不舍，如今可以回味，却已没有资格再度拥抱，因为一旦我们远离了那份纯真，故事里的一切就不再是我们能够亵渎的存在，也许我们在多年过后的今日，或是满腹所有，或是一无所获，或是南柯一梦，或是蝇营狗苟，找寻了大半辈子的眼前繁华，临了最想找补的却是当初那个青涩的自己，在被人情世故磨灭满腔热血前的自己，在被五光十色迷惑清澈双眼前的自己，在被物欲横流洗尽铅华之前，仍未遗失自己名字的那个自己。
由始至终，《千与千寻》中的千与千寻，是两个人，一个是小千，是迷失，是失去自我后期待被救赎的困惑，另一个是千寻，是坚定，是坚守初心找寻返家之路的温柔力量，而千与千寻，就是从懵懂到坚定的一颗去拥抱温暖整个世界的心。
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我们一直向往的却是比远更远的地方，因为有你，纵使远在天涯，仿若近在咫尺。
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