黑白文艺片，这注定是一部不迎合市场和观众口味的作品。
在2016年11月的第53届台湾电影金马奖上，有一部影片获得六项提名、收获费比西影评人奖和亚洲电影观察团奖之外，干掉了制作精良，老戏骨加持的「我不是潘金莲」和「树大招风」，爆冷摘得最佳剧情片和最佳新演员两项大奖，成为年度华语影坛的最大黑马。
它就是 ——《八月》
这是一部完全由非职业演员出演的黑白影片，算上宣发预算依然不到200万的超低成本处女作，无处不透露出初学者的笨拙，但却靠着极真实的情感抒发，和满怀创作者的生活经历与热情的剧作，交出了一份打动大部分人的答卷，这其中也包括台湾金马奖的评委。
《八月》英文名，意为过去的夏天，在100余分钟的影片时间中， 观众被镜头带回90年代初的呼和浩特，跟随一名叫张小雷的小学生，一起度过他小升初前的最后一个暑假。
这就是影片的全部剧情，作为一部作者电影，影片的导演张大磊在创作该片剧本的时候，理所应当的融入了太多的个人经历。35岁的他算起来就是影片中小雷成长到现在的年纪，说自传可能不太妥当，但张大磊的的确确，拍的就是自己童年往事的白描。张小雷这样一个主角名称一出现，就不用再多说什么了。
影片很散，并无主线剧情，琐琐碎碎的情节都是鸡毛蒜皮的家长里短。总结起来无非三件事：小雷的升学、父亲任职的制片厂的改制、太姥姥的重病离世。三个核心事件刚好对应着希望，变革和告别，《八月》就是在不经意的情节中，轻描淡写间抓住了精髓，拼凑起了一幅时代的素描。
故事的情节很简单，简单到用导演张大磊的话说，在写给总局的备案表上都不知道该怎么填，说来说去，其实也就是一句话的事。
但这部片，却又不简单，它不简单到100个人来看，可能会有100种想法，你可能会哭，可能会笑，更可能是对少年不知愁滋味的深深怀念。
它不像是一部电影，反而像是翻开了一本小时候的日记本。
片子里有不少小雷与爸爸的故事，而有很多就取材于导演张大磊和爸爸之间的往事，这部片，也算得上一部和爸爸的回忆录。
父亲站在泳池边教导儿子，“你要夹住双臂，记着，一定要使劲夹住”，这样才不至于被潮水吞没。
父母对子女提出的要求，总是有求必应。
李小龙和他的双节棍，毫无疑问一定是那个年代所有男孩心中最向往的。
为了给小雷做个双截棍，老爸顶住了老妈的三重音波攻击，把家里的拖把锯了，用拖把把给小雷弄了个帅气的双截棍。
在饭桌上，为了儿子能顺利考入三中，父亲赔笑陪酒，而当对方说出“您放心，孩子的事包在我身上”的时候，父亲看向小雷，露出了特别让人心疼的笑容。
那笑容里面，有得偿所愿，有如释重负，而我看到的，却是一个放弃坚持的人在尝到甜头后的一种无奈的沦陷。
事情办成了的晚上，老爸却突然发现小雷想要上三中，不过就是看中了三中那身帅气的校服和腰带。
还以为小雷这个臭小子终于懂事了想好好读书了，没想到却是这么个原因，气得他当时就把小雷扔下了自行车。
但父母对子女又哪有底线呢？尽管再生气，在老爸调动工作临走的晚上，他还是给小雷送了一条新的腰带。
作为父亲，不仅是在满足小雷提出的，哪怕是不合理的要求，他还在用尽全力为小雷挡住一切风雨。
这个8月，发生了太多的事情，爸爸的工作调动，太姥姥的去世，小雷的小升初，每一件事，都足够让家里的大人心烦意乱。
但这份苦闷，小雷的爸妈都自己偷偷咽下，不管再怎么心里没底，只要在家里，老爸面对自己的工作调动就乐观得不得了；
太姥姥生病，家里几个大人轮流陪护，却默契地将几个什么都不懂的小孩子排除在外，让他们不要过早经历生死离别。
即使是最烦躁的时候，父亲也只敢在深夜，小雷睡着后，才一个人在家里无声的拳打脚踢，发泄集聚得快要爆炸了的压力。
那种心怀愤满，却无处发泄的无力感，正在一点点蚕食这个中年男人。
于是我们看到，父亲原本的“拒绝”，到最后，通通成了妥协。
在这个兵荒马乱的八月，每个大人的生活都发生了翻天覆地的变化，但只有小雷的日子，过得一如往常。
他游泳、抓蛐蛐、打台球、看电影……
不是生活忽略了他，而是有人为他挡下了所有的不愉快，给了他一处名叫父爱的人间天堂。
影片的最后留下了一张残缺的全家福。
那里面，有年迈的姥姥、姥爷，有买断工龄只换回了一屋毛线的舅舅，有早早干上个体户发家的舅妈，还有小雷的母亲。
不见的，是刚刚过世的太姥姥，她的空床，还在屋里安静地睡着。
另一位不见的，是已经远走的父亲。
3，2，1……就在按下快门的最后一刻，小雷猛地抬起右手，揽着空气，仿佛是搂着父亲的腰。
他用这个动作，给这位无奈缺席的父亲，保留了一个温暖的位置。
这也是《八月》最动人的地方。
面对一个时代伤痕的故事，它却丝毫没有流露出戾气，而是始终以温暖的调子，去抒发悲凉的情感。
它就像是一首散文诗，淡淡的，一点一点铺陈，直到最后，也只是小小的爆发。
可这一切，又恰到好处。
如温柔一刀，令人猝不及防，却只轻轻地刺在心上，留下一道浅浅的疤。
不疼，但是印象深刻。比起痛彻心扉，更让人愿意回味。
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