。。今日书朋推荐 || 编号：[1579]
。。原作名: HOCKNEY ON ART
。。ISBN: 9787547740774
。。内容简介。。
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
。。作者简介。。
大卫·霍克尼（David Hockney）
画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。
20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师，另一位是布列松。
保罗·乔伊斯（Paul Joyce）
电影制作人，拥有一家名为Lucida Productions的电影公司，主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友，20世纪80年代至21世纪初，因为工作关系，他曾有大量机会和霍克尼在一起，对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。
。。短评。。
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这才是真正的艺术家！！不仅仅是放肆的表达自我营造不同，而是有自己独特且自洽的理论体系；在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境，并且对其他文化亦秉持开放的心态。
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所有的再现都必然是非写实的，它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的，但所有照片都有着相同的缺陷：固定视角的瞬间缺乏时间的维度，电影亦只是提供一种移动的幻觉，然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法（用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”）和单点透视都建基於一个观念，即存在中立的观察者，作为观众的你是不在场的；同时除了我们，还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在，这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键，自由地依照自身所见来重构世界，而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上，其观念建立在立体主义基础上：拼贴能构造空间，因为它是对二维平面的确认，更接近我们對於现实的体验，感知一个空间中的物体，以及将其置入一个空间当中，即是一种绘画技能，且蕴含时间流动。
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拿到了蓝色本！全本都是对话形式，一点儿不枯燥，甚至惊叹他们的对话高度！绘画是不是高于摄影？但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远！
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人们对于性行为的看法多种多样。但这或许也是因为性行为给摄影制造了一个问题，而这个问题与真实记录残暴行为时要面对的问题类似。画家对事物的观看和感受方式是极为不同的。
引自 墨西哥城，1984年5月…………………71
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他的工作方式给我留下了很深的印象：游走于街头，站在街角，隐匿于市井。我看见了他，但那是因为我属于观察力比较敏锐的那种人。 ✨ 总体来说是喜欢的，尽管对霍克尼更多的印象，的确还是停留在绘画作品上，比如《跳水者》《大水花》以及《艺术家的冥想（游泳池边的两个人》《我的父母》，喜欢他作品中的空间感，冷暖分界，以及对色彩把控的灵活和自由。 书中有提到他对于绘画、摄影、电影、艺术的一些看法，说来，艺术家大多也都是不只在本行小范围内用功夫，反倒是多面发展，处处留心玩索。 当然，本书印象最深的，其实还是他提到布列松的片段。“游走于街头，站在街角，隐匿于市井。”倒是符合我心中的形象啊！
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