袁保利
山水画的学习感悟
中国画是用笔墨来表现生活和情感的，要对笔墨这种绘画语言有相当的把握，必然离不开学习古人，借鉴前人的方法。
中国传统山水画绵延不断几千年的发展，名家辈出，画论著录更是精严深广，山水画的传统技法是历代画家在对大自然的深入观察和长期绘画实践中总结出来的规律，发展积累了大量的经验，是“外师造化，中得心源”的艺术结晶。千百年来历代画家的创作实践已证明，山水画的传统技艺丰富多样和成熟。
通过临摹，在学习技法的同时，也拓展了对山水画认知方面的视野，加深了认识，掌握了诸多规律。因此，临摹是必要的认知手段，吸收前人的笔法、墨法、皴法、构图以及对艺术的观点等。
临摹历代大师的名作，目的是建立一个高品位的起点。眼界高，认知着落点的层次就高，也少走弯路，因为历代大师的成就已被历史所公认。
临摹前要读画，研读、解读、分析的读，从每一笔的顺笔、逆笔到一个小局部，再到整体神韵，绘画过程去读。
临摹时，笔墨关系应注意，墨的浓淡丶干湿、水的多少、纸性的不同，作画时的情绪、行笔速度等;这些因素所呈现出的墨迹不同。墨在笔中，笔法、笔力就很重要了，古人曰:“如锥画沙”，日:“如折钗股”，曰:“屋漏痕”，曰:“细如丝发，全身力到”，日:“金刚杵”，曰:“见笔脚”等，都是对笔法、笔力的谈论。
中国画通过点、线、皴、染来表现万物，表达意境，认识和运用它是学习山水画的重要主题。
学习山水画还要深入生活，要画写生，要读书。去发现古人没有发现的，去刻画有价值的内容，通过写生，认识自然，去挖掘新的表现方法。深入生活，汲取创作源泉;学习传统，提高艺术表现力;多读书，开阔思想和学识的修养;这是从事国画山水画创作的基础。
袁保利
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