生活在这个有创意才有生存空间的年代有没有认真想过这两个问题？PS、AI、CAD大行其道的今天我们为什么还要练习手绘？不管是一流的设计师、手绘师还是培训师都具有良好的手绘功底，对于他们来说软件只是辅助创意的工具而已。不可能完全依靠软件就做出世界级的作品。
练习手绘对作品设计有什么实质帮助？
设计软件的开发者是一群有良好逻辑性的程序员，他们在细节的把握和软件的流畅性上都有非常高的能力。但发散性思维却是他们的弱项。如果你身边有优秀的设计师你会发现他们都有个“职业病”，没事的时候喜欢用铅笔在白纸上“乱画”无规则的线条。其实这并非打发时间的行为，每一笔下去都会在他们的脑海中激发一个联想，根据这个灵感又画出了下一笔。很多时候一副优秀的设计作品就是这样一笔一笔产生的。看过以上问题你会发现，想成为一个脑中有设计感的人关键问题不是“要不要学手绘”，而是如何练习手绘才能辅助提高设计水平。
第一步 明确目标，做有针对性的练习
定的主题可以很发散，但一定要有个主题不能盲目的画。可能是对一次大餐的口味感受，可以是一次音乐会的现场体验。总之，给自己定下一个主题。然后将每个能代表此类主题的感受，都用拟物的方式来表达出来。
第二步 使用创意隐喻技巧取代平铺直叙的表达
很多时候我们都喜欢谈创意，可是大多数时候，他们的创意都停留在肤浅的表面。缺乏创意，一来与视野见识有关，二来也有可能是你的相关技法没有掌握熟练。创意隐喻不是你想象的那种毫无规则的天马行空，经过几十年的发展已经被很多设计师总结出了规律。比如同存共生、异象同构、模拟重组等等。掌握了这些技巧，你也可以完成别人抓破头都想不出的创意设计。
第三步 把你画出的元素图形越深入具体的加工一番。
最近几年以苹果公司为首的极简设计大行其道，追逐极简的同时有没有想过这样的问题。为什么你设计出来的极简看起来很空洞？其实极简的设计一点都不简单，它是建立在一个很复杂的设计之上做减法得出的成果。作为一个设计小白，你首先要做的是如何把作品的细节丰富起来。
将作品细化处理，例如加线条，加阴影。把二维物品三维化处理等等，这是一个培养你观察能力的好方法。每一次思考，并将问题解决的过程，就是一次提升自己的过程。
总的来讲，想画出有设计感的作品你就必须通过两个关卡。熟练的手绘技巧和前人总结的经验。二者缺少了任何一项都会拖慢你成长的步伐。跳出你的舒适圈，选择一种全新的练习方式。这就是提升你的设计语言的最快捷径之路。
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