录像艺术是一种简单的定义为“以影像或声音为制作素材的媒体艺术”，它的名称是为了突出最早实现记录的媒介——录像带，以区别于用底片拍摄然后放映的实验影像。这一带有历史感的介质让我们对它既陌生也不陌生，相同的是我们今天人人都在进行影音录制——通过手机或照相机等设备；不同的是存储介质和信号转换方式的改变，技术的更迭自然对作品形态有极大的影响，而出于作品保存和版权等原因，早期录像作品我们看到的机会并不多。
录像装置艺术是国际上新兴起的一门艺术形式，它属于包含范围更广的新媒体艺术。越来越多的艺术家开始通过实验录像的方式完成自己的作品，而伴随着这一波新媒介艺术的革命，数字图像技术提供给了艺术家越发丰富、多样的创作手段，并且新的技术同时也打破了传统电视、电影的线性叙事模式，而以超链接的媒体整合方式——非线性编辑的各种拼贴手法，及录像装置的立体拼贴和互动艺术对观者经验的开放，最后落实成多媒体艺术的链接方式——为观者提供了非线性的审美体验。
影像艺术（video art）在这种背景下就显得尤为特殊。不同于绘画、雕塑、装置等静止的视觉艺术，影像艺术是生动的语言。或许欣赏一幅绘画没有标准的时间限制，但多长时间看完一件影像却是极易被衡量的。而影像艺术大多并不短小精悍，需要观众心平静气地观看每一帧影像，才能领会到艺术家传达出的对生活、环境、人等的思考。这就要求影像艺术在琳琅满目的展览现场能放慢“只看28秒”观众的脚步，吸引到他们的注意。
影像艺术对观众欣赏行为的要求就是为了保证艺术家观念的传播，让观众在感知信息后自觉地发现周遭存在的问题，改善这个并不美好的世界。同时，当观众成功沉浸于这些神圣的艺术作品中时，他们也能暂时远离令人窒息的快节奏生活，隔断外界的干扰，平心静气地与作品对话。在这样一个世俗的年代，“慢艺术”能给予每个人都在寻觅的安抚与慰藉。
比尔·维奥拉《救生筏》，2004年
实验电子加浸入式视觉影像装置|池田亮司 0100 Artist / composer:池田亮司Ryoji lkeda 1 1000池田亮司在20年前就是一个前卫的音乐制作人了。在其作品中，他大量使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音，创作路径涉及数学、量子力学、哲学，混和声响、音乐、影像、物理现象、数学概念以组构其现场演出及装置，谱写出其独有的创作维度。在电子音乐领域独树一一帜，形成了先锋而锐利的风格。
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