USA. New York. 2000.©Elliott Erwitt / Magnum Photos
即便你对艾略特·厄维特这个名字并不熟悉，有意无意间你肯定见过他的作品。作为马格南图片社的创始人之一（和前主席），这位老艺术家在其超过50年的摄影生涯中为世界奉献了无数的经典作品。
厄维特作品中最引人注意的特点是略带尖刻和挖苦的幽默感。这种无处不在的风趣连同他单刀直入的摄影语言和其略带时代特色的荒谬哲学，汇成了其独一无二的作品风味。下文试图从几个方面浅析这位艺术家的摄影作品。
1、不做过多计划
©Elliott Erwitt / Magnum Photos
街头摄影是一种“简单”摄影，但不少摄影者却尝尝陷入思虑过度的困境。好的摄影作品需要完美的构图和精心的设计，而街拍却又要求对千钧一发的“决定性瞬间”的迅速捕捉。看似两难困境。艾略特在一次采访中分享了自己的经验：
采访者：动物犬在您的作品中出现了很多次，您是有意将其作为拍摄目标的吗？
厄维特：我很少带着目的性去拍照。我只是看到有意思的就拍下来，我拍了很多人像，也拍了很多猫。之所以拍摄了那么多狗的照片，只不过可能狗这种动物更合我意罢了。
小结：
厄维特的照片之所以那么吸引人，是因为作者始终秉承着乐趣和随意的原则在拍摄。这种轻松愉快的态度自然在其作品中传达出来。
准备精当的计划性拍摄自然有其存在理由，不过往往随意一点能拍出可遇不可求的好照片。初入摄影者不妨两种方法都尝试一下，然后选择适合自己的创作方式。两种风格之间并无优劣扬弃，摆脱门派主义之争，灵活运用才是上策。
2、在溜达中遇见灵感
©Elliott Erwitt / Magnum Photos
悠闲产生艺术。在街上一边愉快地散步一边拍到精彩的照片是每个街头摄影师都渴望的工作状态。这种“无心胜有心”的作派深得诸多街拍大师的演绎传承。厄维特也一样精于此道：
*当我开始对一个城市展开拍摄的时候，我就带着相机上街溜达。散步的过程同时也是发现创作机会的过程。比如在意大利的米兰城，我对这座城市特别有感情，每年都要去两到三次。一座城市的风情充溢在大街小巷，而不只在地标性景区。
小结：
穿梭于不同城市间进行拍摄是令人向往的事，不过街头摄影师要谨防自己变成单纯的观光客。后者最典型的行为便是直趋地标景点，而忽视了寻常市井的美。艺术总要脱俗一点，浏览摄影名作你也会发现，很少有摄影师去拍那些宫殿和纪念碑。
所以，下次早放一个新城市时，不妨放弃周密的观光计划，让好奇和随性带你领略街头巷尾的风土人情。在街头小店和转角处取景拍摄，会有不一样的美出现。
3、拍人也拍物
©Elliott Erwitt / Magnum Photos
街头摄影作品给人的印象常常是人物和肖像照比较多。其实人物只是拍摄的千万主题中的一个，没有人物出现在镜头内的照片也可以成为好照片。
厄维特不少很棒的照片就并不包含人物在画面内。厄维特认为人本主义即使不用人物也能表现。比如厄维特有一张照片拍的是被钉在十字架上的耶稣，旁边颇有喧宾夺主意味的是一幅巨大的百事可乐广告牌。虽然画面中没有一个人物在场，不过其古老悲悯宗教与现代商业享乐主义之间的张力对比显露无疑。
小结：
作为街拍者不应只把注意力放在人物上。风花雪月皆可入画，纯粹的物体风景有时也能传达出不一样的社会玄机。
4、要轻松不要严肃
©Elliott Erwitt / Magnum Photos
马格南图片社以纪实摄影起家，当人们评论其作品时，总是能听到“坚毅”、“粗犷”这些词。罗伯特·卡帕冒着枪林弹雨拍摄的战争照片确实是马格南精神的绝佳体现。不过这并不意味着所有马格南摄影师都是战场上的铁血硬汉。特别是当后来战争结束，和平时期到来，更丰富多样的摄影风格被马格南接纳。卡帕是粗犷和生猛，布列松是沉静和优雅，与这些大师同时代的厄维特的风格则更偏向幽默和风趣。
厄维特有意让自己成为不那么严肃的摄影师：“我无意成为严肃的摄影师。我认真地让自己‘不那么认真’。”
小结：
天才可羡而不可模仿。不要以为可以通过效仿布鲁斯·吉尔登或威廉·科莱恩就可以成为摄影名家。别人的轨迹终究不能成为自己的路子。如果自己天性风趣就不要顾忌大众压抑的眼光。就算全世界都觉得拍照应该拍人，而你独喜欢拍摄物体——你也要有孤军对抗全世界的勇气。成功有两种，一种是对大众绝佳的迎合，一种是对自我的坚持。后一种更可贵。
5、数码核胶片并非对立
©Elliott Erwitt / Magnum Photos
“胶片摄影还是数码摄影”——很少有其他领域技术的更新换代会像在摄影领域一样引起如此长久的争论。一方以便捷为圭臬，一方以传统为正道，往往争得面红耳赤，势分两派。
人们往往注重差别而非共性。其实无论是胶片还是数码，都只是进行摄影创作的手段。有更多创作手段可供选择应是令人欣喜之事，而不应造成纷争。实在不必担心有“站错边”之虞。厄维特不是那种一宗至上的人，而是根据不同场合使用不同的设备。比如他用数码相机拍摄商业照，而私下自己的创作则还是用胶卷。
“数码相机的便捷和可靠性适合用来进行商业作品的生产。而当我为兴趣而拍摄时，老式胶卷相机带给我的温情无可取代。”
小结：
多研究些问题，少谈些主义。
不管黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫。
6、但行好事，莫问名声
©Elliott Erwitt / Magnum Photos
厄维特一生中拍摄了很多标志性的照片。他总是恰当地出现在很多事件的现场，得以用照片记录下具有历史意义的画面。比如上面这幅尼克松“指责”赫鲁晓夫，两大国际集团的针锋相对和矛盾似乎体现在两个个人的交锋上。引人遐想与玩味。
关于如何拍出这样的杰作，厄维特坦言勤奋和幸运都是造就经典不可或缺的因素。不同的是一个是可控因素，一个是不可控。一个人尽管可以确保自己行程满满地周游世界见证历史，而能否拍到好瞬间以及拍出的好照片能否成名都是自己控制范围之外的事。人们只能期待天道酬勤，或者另一个说法是“幸运眷顾有准备者”。
小结：
不论什么行业，长远来看，脚踏实地地践行的效果都要好过费尽心机沽名钓誉。当你真正能够享受当下，未来反而会向你敞开。
7、内容至上，形式其次
USA. Pittsburgh, Pennsylvania. 1950.©Elliott Erwitt / Magnum Photos
好的作品总是形神兼优，不过当你的能力还达不到那般浑然天成的巧妙，专注于内容会更可取。在一次采访中，厄维特也建议摄影师多在内容上下功夫：
*人性自始自终都是摄影应该关注的重点。特别是街头摄影更应该秉承人文关怀的传统，街拍既不是风光摄影，也不是花卉摄影，人文关怀让之成为艺术，而非图片形式。
小结：
街头摄影最难指之处便在于形神兼优。一设计就做作，而完全去抓拍，“决定性瞬间”又像水中鲶鱼，可望而不可即。
当面对此类两难问题时，选择一方埋头深入下去，最后往往会以融会贯通而结束。蓦然回首时不无欣喜地发现，原来看似对立的两者实为一物。纠结于选择时，两者皆不得；若抓一个便认，从一而得二。不止摄影，很多事情都有如此之妙。
（未完待续）
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