最近文文导演的《邪不压正》热映，他的各种金句又开启了花样上热搜模式。
都知道姜导是个典型的偏执狂+完美主义者，
光是《阳光灿烂的日子》开头几分钟机场送别，素材拍了三个多小时，宁静摆床头一张照片，拍了23040张。
这个记录放在世界影坛都很难被超越...
虽说做到他这种程度的导演少之又少，但是“讲究”也并非他的专利。
如果说要真的“讲究”起来，战争片\历史片才是真正需要好好讲究一把的。
因为带着许多硬性标准，稍微偏差一点就很容易被diss...而真枪实弹的投入观众也是看在眼里的。
之前的《红海行动》可以说让广大军事迷们过了一把瘾，海政的大力支持让电影成了一场武器装备的盛宴。而局座张召忠也说过，军迷是相当严苛的一个群体。
挑剔的军迷&历史迷们或许单纯是以此为乐趣，也无恶意。
毕竟术业有专攻，每天浸泡在武器里难免关注点在此。
但这就让许多战争片的创作者瑟瑟发抖了~~
就拿马上上映的战争片《大轰炸》来说吧，
光看制作特辑都能感受到剧组的考据狂+处女座属性...
这背后可是满满的的求生欲跟对待严肃历史的如履薄冰之感。
1：1复原老重庆
《大轰炸》作为一部以重庆大轰炸历史事件为故事蓝本的电影，其中一项重大的突破就是1:1重建了当年的重庆朝天门码头与街景。
从3D建模到现场搭建。大量的建筑都是以历史资料为依托，尽可能为观众还原一个最真实的重庆老城。这个工程量是很难想象的。
甚至连路边的商铺名字都做到了跟历史照片一模一样，可以说是很用心了。
仔细找找，你发现一样的店名了吗？
灰机&空战
《大轰炸》一个大的卖点就空战场面，光是写空战的编剧就是三个。
里面的飞机模式也是剧组基于历史资料自己制作的。
（《大轰炸》花絮照）
鸟的食盆、范老师的烟斗都做了文章
尽可能让道具的细节都与人物的性格与身份贴合。
冯远征还讲过，电影中的茶杯托都是锡制的，剧组即使在这些观众几乎不可能察觉到的细节上都是诚意满满。
不光是拍摄，后期也是一个重头戏。导演在16年年初曾发微博感慨后期工作量之大，但截止那时候后期制作还远没完成。
有时候觉得拍电影真是不容易啊，
为了拍好一部照片，需要那么多的知识面，需要考虑那么多细节...
观众只注意了故事情节，而影视工作者不得不在意一切的细节。
很多影迷会在拉片的时候把某一个镜头进行大量的解读，看似已经很用心，实则在拍摄时创作人员需要考虑更多。
很多人都听说过弗洛伊德著名的“冰山理论”。
他认为人的人格就像海面上的冰山一样，露出来的仅仅只是一部分。
即有意识的层面，剩下的绝大部分是处于无意识的。
在文学领域，1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他在书中说道，如果一位散文家对于他想写的东西心中有数，那么他可以省略他所知道的东西。
读者呢，只要作者写得真实，会强烈的感觉到作者省略的地方，就好像作者已经写出来了。
同样的，影视创作也存在这样一种”冰山理论“。但它对于幕后工作人员的逻辑感要求非常强，如丝如网般的理性层层包裹。
而这样呈现给观众的作品，是视觉和精神的双重盛宴。
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