善听琴者不善鼓琴，善鼓琴者难觅知音。人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。
提起Beyond的经典金曲长城，相信任何一位歌迷都能谈出许多感受来。当一首好歌穿越时光来到耳边时，当我们如数家珍地向别人介绍作品背后的故事时，听者往往只会关注或记住演唱者的名字，而在不经意间将其他参与者忽略掉。
任何一首绝世好歌的背后都是一串名字，而不是一个，他们对作品的贡献可能有主次，我们却不能有抹杀。
长城 MP3
长城由黄家驹作曲作主唱，刘卓辉填词，编曲工作由Beyond和梁邦彦共同完成，而键盘部分的演奏者则是日本著名音乐家喜多郎。
与黄家驹一样，喜多郎的出身也极为平凡，没有家世显赫的背景，更不是学院派的精英代表。他同样没有接受过音乐方面的教育，据说连五线谱都看不懂，但却能娴熟的演奏键盘、吉他、笛箫等多种乐器，而且在编曲方面也颇有建树，是日本顶级的编曲大师。
成蹊几乎是同时期听的喜多郎和雅尼，一个来自东方一个代表西方，一位古典沧桑另一位随性浪漫。新世纪音乐（New Age）独具美感，这一风格的音乐总能轻易俘虏你的耳朵和身心。
新世纪音乐不过度讲究章法，纯音乐类型居多，旋律轻松、流畅、简约，甚至有时候一支曲子的旋律只是基于一句调子变化衍生而来。你既能听到现代化电子类的乐器，也能领略到各国民族乐器的奇妙。欣赏新世纪音乐时，沉浸和放松的感受很强，有自然界的静谧平和，亦有历史文化的大气演绎。
喜多郎（Kitaro）1953年生于日本，比家驹要大了9岁，是名副其实的老大哥老资历。据说喜多郎这个名字是来自某部动画片的角色名，开始只是朋友称呼他的绰号，叫开后才习惯成自然。
早在高中时代，喜多郎就深受西方节奏布鲁斯的影响并与朋友组建了摇滚乐队，按时间推算那是相当早的。从70年代起，由于对神秘的东方文化情有独钟，20岁出头的喜多郎开始在亚洲各国游历、学习和思考。
他曾说：“中国文化才是日本文化的根！”这句话足可窥见喜多郎的历史观和深刻的文化认知。之所以能在中国享有很高的知名度，一是他创作的作品丝绸之路，二是他的音乐被大量应用到影视剧中，尤其是经典港剧。
在那些我们耳熟能详的武侠电视剧里，喜多郎的音乐几乎无处不在，以背景音乐最为常见，如神雕侠侣、莲花争霸、天龙八部、笑傲江湖等大热剧集。
80年代是喜多郎在世界范围内斩获声名的重要时期，签约美国公司后，他的独立唱片和合作唱片陆续发行，都取得了不俗的销量。在与西方摇滚乐队合作的同时，他的音乐会又在日本、中国等多国多地举行巡回演出，吸纳并影响了大量音乐爱好者。
1992年，Beyond乐队在日本经过短暂的适应后已经站住了脚跟，在制作专辑《继续革命》时，家驹迎来了与喜多郎的合作，两位音乐家的才华碰撞使长城一举成为流传度极广的超级巨作。正因为有这次合作的契机，工作之余两人更成为音乐上的知己，大有惺惺相惜之感。此外，四子在日本不止结识了喜多郎，还与暴风Slump和圣饥魔Ⅱ乐队交情莫逆。
喜多郎的作品，有感而发贴近人心，或磅礴或哀怨，或洞悉或超然，举重若轻不滞形式，浓厚的东方色彩格外引人入胜，配器以宛转悠扬见长，且佛禅气息很重，家国思想和感悟展现较丰，多注重层次和情感，哪怕起承转合也能做到自然顺畅不露痕迹。他很喜欢随性随处创作，作品里有大量用中国地名命名的曲子。
史诗风的代表作喜多郎有很多，成蹊首推「大蛇」。在这支作品里，多种日本传统乐器与西方乐器交相辉映，对画面的描绘堪称神乎其技，俨然是一次古典与现代的融合创新。虽然与之前推荐过的Metallica的「The Call Of Ktulu」分属不同曲风，但画风却有异曲同工之妙。
作为新世纪音乐流派的奠基者和开拓人，直到今天，喜多郎在音乐领域的探索依然没有停止。除积极参与公益演出外，他不仅与各国音乐人频繁进行切磋交流，还在电子音乐领域不断深耕。
因为演出和交流的需要，喜多郎会经常造访香港，无论来多少次无论有多忙碌，他依然不忘去老朋友的墓前拜祭，并跟那个多话的汉子聊上几句。想来黄家驹这个不羁不俗的年轻人，在他心里该有着特殊的重量吧。
这是一个英雄老去传奇落幕的年代。我想英雄大多是孤独的，眼前再多的鲜花和掌声也比不上懂他们的二三知音。英雄大多又是可悲的，因为往往是在他们倒下与泥土共融后，人们才能发现他们的与众不同和价值所在。
没错，绝大多数人都很难成为英雄，我们不去做英雄的猎杀者就已经很难得了。
（很多音频视频这边无法顺畅发布，请移步关注微信公众号 一路有家驹）
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