我根据学诗这几年来遇到的问题，将其中比较典型的几点汇总在这里。
对于诗歌创作的二三建议
一、不明词义，变“伤”为“殇”
百科中对“殇”的定义是：①早夭为殇；②战死为殇；③极度的悲恸为殇。我不一一举例，只是想问问，诗里动不动出现“殇啊殇”的，到底谁家孩子夭折了让你这般挂念，或者这个世界怎么你了？
这种情况也不是个例，如“言”、“语”都有说话的意思，但“言”偏重主动的说，“语”偏重被动的答；再比如“侵”与“伐”，都有攻打的意思，但“侵”比较偏向于无理由的进行战争，“伐”则是站在道德制高点去讨伐。这些我也是后来经过学习才知道的。
我们在进行诗歌创作的时候，一定要保证，自己是知道所用字词的意思的。不独是为了不出错，也为了让读的人不至于被误导。似“殇”“伤”之谬，不未免尴尬且荒唐吗。
对于诗歌创作的二三建议
二、辞藻堆砌，不知所云
有那么些人写诗时，莲必作菡萏，月或称清虚。通篇下来，貌似很高大上的词写了贼多，自己的感情全然不见。哦抱歉，我读书少，攀不起你这尊学究。
我们会发现，古今许多传世的，感人肺腑的诗，基本都是用字平实的。如“儿童相见不相识”，全句未著一字感慨，但物是人非之状跃然纸上，流传千古，其中有什么你不能理解的词眼么？
人是群居动物，那些诗，也包括各种文学作品，无论开始时是抱着什么目的去写的，终究是要给人看的。如果同时代的人，看你的诗尚且感到费劲的话，我怀疑它是否真的有存在的意义。
还有种情况是，有写诗的心，但不知道写什么，怎样写。学诗的人大抵都有过这么个阶段。那么问题出现了，因为不知道怎么写，诸多词汇好不好的都拿来写；不知道写什么，所以写出来的诗，往往连自己也不知道说的是什么。这是学诗所必定经历的，唯有多读多练。
对于诗歌创作的二三建议
三、太过“自由”，诗意全无
闻一多先生将诗歌的美，分类为三种：绘画美，音乐美，建筑美。建筑美是诗句的整齐之美，音乐美是诗歌音律的谐齐、停顿之美。无论写古诗还是新诗，这都是能为诗歌增色的理论，在古有诗格词格，在今有西方的十四行诗。至于绘画美，此处先不做赘述。
新诗我不太有说话的底气。就古诗而言，个人建议，初学写诗的一定要习惯格律。你不要觉得格律没用。在篇章上，其抑扬顿挫与闻先生说的音乐美，是完全相和的；在技法上，因为有格律的束缚，遣词造句的能力也会缓步提高。
不爱按谱来写诗的，不是不行。但恕我直言，无束缚的写诗，绝对比有束缚的要来的难许多，你真的有能力，去驾驭这份“自由”么？就我知道的当代所谓“不拘一格”的诗，大抵既无韵感，又无诗意，读着索然无味。
对于诗歌创作的二三建议
结束语：
说了这许多话，其实对你写诗技法上的提升，全然无用。那我说来做什么呢？是希望各位同道写诗的时候，能够多思考。我们是传承者，我们最大的使命，便是不使中华几千年的文化结晶，在我们的手中断绝，并使之能继续传承下去。
文化就像是青草，只要有能够生存的土壤，它就会茁长成长。
8.15.2017 长春
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