都说王菲是洒脱不羁的一代天后，可当天后遇到了不按套路出牌的王家卫，也会束手无策。
前阵子，网上流传这样一段视频：久未露面的王菲，身穿白色长裙，面露温婉笑容，但双手落下的一瞬间，脸上明显露出了一丝尴尬。
与之相对应的另一幅画面，是带着墨镜的王家卫仰天长笑。
能够如此对待天后的人，大概只有王家卫了。
【1】
在王家卫的电影中，有很多“上海”元素：香烟、旗袍、弄堂、报童......，这些有着浓郁文艺气息的素材中，藏着他小时候的回忆。
王家卫虽然出生在上海，但5岁那年就随父母来到了香港。
由于父母工作的关系，他在很小的时候就跟着母亲看遍了各种五花八门的电影；也从父亲的口中了解到很多花花世界的感情纠葛。
除了看电影，王家卫还在父亲的坚持下，硬着头皮咬着牙，读完了世界经典名著。虽然是被逼的，但文学素养却在潜移默化中得到了提升。
大学期间，王家卫读的是平面设计专业，在完成学业之余，他痴迷摄影，不断研究世界大师们的摄影风格。
电影、名著、摄影，这些从四面八方汇聚起来的力量，在不知不觉中把王家卫推向了人生的另一条轨道。
读大学期间，一个偶然的机会，他进入TVB编导班，开始学习创作。
和其他编剧的商业化特点不同，王家卫从不急着赶剧本。
他的每一个创作，都是经过深思熟虑的，绝不会为了档期而妥协。
成为导演之后，王家卫依然“慢工出细活”。
一部电影从构思到上映，往往要经过几年甚至十几年的时间。
比如，《一代宗师》的创作想法始于1996年，筹备于2001年，但直到2013年才上映。
对于王家卫而言，感觉不对劲，时机不成熟，是绝对不会开机的。
【2】
有人把王家卫的电影称为"文艺片"。
无论是从演员的妆容打扮，还是从画面的色调搭配，它都能给观影者带来极大的视觉冲击。
除此之外，影片故事背后所映射的人生道理，更能给人带来强烈的共鸣。
电影《2046》中，当周慕云看见苏丽珍时，他瞬间被吸引。
这个有着强烈红黑对比色的女人，眼神中透露出一种让人猜不透的感觉：是倔强、骄傲、还是无奈？
电影《东邪西毒》中，为了给弟弟报仇的“孤女”，一袭浅褐色的内衫与长袍，在大漠之中显得格外孤独与无助。
电影《春光乍泄》中，黎耀辉与何宝荣在黑白相映的序幕中缓缓出场，既映衬了两人爱情故事的凄美，又暗示了放弃挣扎的无奈结局。
王家卫的电影，不是娱乐大众，他一直在努力通过电影，表达自己对世界、对人性以及苦难的探究思考。
认真做一件事，而且是自己擅长的事，喜欢做的事，这对王家卫来说，未尝不是一种莫大的幸福。
尽管外面的世界纷纷扰扰，但王家卫却在经年累月之中，不断积蓄着能量。
他相信，属于自己的电影时代，终将来临。
【3】
王家卫经常不按套路出牌，这是众所周知的事情。
不用剧本，不让演员排练，一切全靠现场发挥，这对演员来说是个挑战，对导演而言，更是需要有着极强的掌控能力。
香港电影辉煌的那个年代，所有事情都图一个字“快”。
在别人21天拍成一部电影，并且赚得盆满钵满的同时，王家卫却很淡定。
他从不担心别人抢先一拍，也不害怕贻误商机。
即使是同一个题材，他也能拍出不一样的感觉。
对于王家卫而言，拍戏要看“天时、地利、人和”，三者缺一不可。
如果时机不成熟，仓促开机，一定不会达到他想要的效果。
除了开机难，拍戏慢也是王家卫的一个特色。
拍摄《叶问》时，有一场戏是在一座零下30度的大山里拍摄。
演员NG了无数次，但始终达不到王家卫的要求，结果直到大雪结束，王家卫也没有找到满意的镜头。
一般人也许会将就一下，但王家卫不会。他为了拍出想要的感觉，硬是等到第二年下雪，再次进山拍摄。
这，也许就是传说中的“工匠精神”。
从业30多年，王家卫的作品寥寥可数。但是，只要是王家卫出品，必属精品。
正如他自己所言：我希望每部电影都达到极致，得以真正助人彼岸。
也许，王家卫就是一名摆渡人。
他在用自己的方式，去爱这个世界。
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