艺术，尤其在中国，呈现出想通相关，相互联系，共同发展的状态。各种艺术在联系中吸收，发展。与每种艺术所具有的个性特点一样，在其诞生之初，在根源的意义上，便已是如此；在随后的演进历程中，彼此之间也一直在动态吸纳，联系，发展。
中国艺术是各种艺术以文学为基础相互交融的结果，几乎所有领域中都包含了文学，这一点自古及今，随处可见。以文学为素材，电影，戏剧有其脚本；以文学为基础，历史上诞生了文学绘本，小说插图……谈及文学与美术的相互影响，王维之作品有代表性，其本人也极具有发言权。他的诗与画总是不离不弃，苏轼曾这样评价他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。赵孟頫先生也曾言:“诗是有声画，画是无声诗”同样道出诗与画，文学与美术的关系，也很容易让我们想到“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这样以诗描画，以画吟诗的作品。此外，将文学与美术融合的集大成者，当属宋以来的国画创作了。讲求诗，书，画，印的统一，是一种客观必然，也是一种主观追求。
文学为基础各领域发展的同时，不同领域也在跨越差异追求彼此的关联。当作为造型艺术的美术，与身为表演艺术的音乐，舞蹈相碰撞，会擦出什么样的火花呢？荷花舞，它的着装古雅，色彩大红大绿，足刹黄土地，云朵齐裸骨，一扭一摇一弯的舞步，油灯忽悠不熄不灭的功夫，舞姿把功夫用在以腰带动云盘、荷花的转动上，披纱轻飘，甩袖悠然的轻盈舞姿，如同水上荷花摇曳，尝尝从舞台绽放在画笔笔端，在画布上摇曳生姿，为美术创作者提供灵感。同时表演艺术以舞台为阵地，也离不开美术视角，进行舞台美术，俗称舞美，的设计，参与。美术作品在舞蹈中寻求灵感，艺术的互通下，许多美术家从音乐中寻得创作灵感，以音乐为作品题材。在中国古代，许多民间艺术作品，很容易与画面搭建桥梁。如《春江花月夜》，最初是乐府吴声的歌曲，后来有了风靡一时的《春江花月夜图》的图画创作热潮。之于同为表演，表情艺术的音乐与舞蹈，二者如同双胞胎，相伴相生，无分先后。从原始的巫术祭祀到如今的舞台表演，载歌载舞是古今共识，音乐与舞蹈一直是不分家的。
在这些个性比较鲜明独立的艺术领域之外，还有一群以综合为特点的综合艺术:电影，电视，戏剧。在历史演进中，产生极强的内在联系与影响。中国戏剧产生的历史早， 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。南戏是中国较早成熟的戏曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。强烈的综合性，为这种艺术形态带来了巨大的表现张力。近代中国的第一部电影《定军山》，就是借学戏剧的语言，艺术表现，剧本等在新的时代萌发的新形式。为中国电影开山。随着时间的推移，技术条件为电视剧的到来做了准备，于是，以电影为借鉴，电视剧这一影视艺术在中国开始发展。这些也便是其三者之间的历史关联与内在影响。
整体来看，中国的艺术形态，以特定立场的吸取的形式，以无特定立场相辅相成的配合的形式，以天然一体的结合的形式，以多方式综合的形式，孕化出不同的个性特点，但若将这些特点抽丝剥茧，抽象观之，其背后，凝练的共有的是中国人天人合一的和谐思想，“我看青山多妩媚，料青山，见我应如是”，以和为美，追求人与自然的和谐统一，物质与人以及物质与物质的和谐统一，主观情意与客观情境等的和谐统一……深藏与中国艺术形态背后的，是中国人自古以来的和谐的审美理想与艺术追求。
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