爱和音乐是最美的的同义词

《乐之本事》，作者是焦元溥。封面语:爱和音乐是最美的的同义词。

我们不用专业的懂音乐，我们只要听就好。如果你觉得好听了，就是听到了音乐给你讲诉的故事，哪怕这故事很朦胧、看不清，却也依然很动人。

1.首先，我为什么要读这本书？书中序言部分这样写到：

愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执着地守护。

当我看到这里的时候，我就知道这本书应该是走心，而不是走脑的，会适合我这种音乐小白。其实，作为一个小白，未必就是坏事，因为懂得多了，容易走脑，会像做手术一样进行分析，但当我们什么都不知道的时候，往往可以听着音乐跟着感觉走，哪怕什么感觉都没有，或许我们就是想要一种什么感觉都没有感觉呢。

喜爱音乐，本身就是最大的收获。能够培养一份终身受用的喜好，和自己心爱的艺术一同成长，无论阴晴顺逆都有陪伴，绝对是人生旅途中最好的礼物，也是最个人化、最亲密的快乐。毕竟这世间的荒唐，每每超乎你我的想象。但请相信，正是在那些连舒伯特都无言以对的时刻，我们会比任何时候都更需要舒伯特。

为什么这里是用了舒伯特，而不是莫扎特、甚至丘比特呢？因为在古典音乐里面呢，有不少作曲家都写过小夜曲，但是舒伯特的小夜曲流传的最广，成为了小夜曲的代名词。那么在每一次夜深人静的时候，你不就正好需要小夜曲吗。尤其是在那些寂寞孤单的夜里，我们是不是更需要一些像小夜曲一样温柔的旋律呢？

2.用什么样的心态来听古典音乐？

马勒再三强调：“音乐中，最重要的并不在音符里。”因为音乐真正要表现的不只是音符，而是音与音之间的东西……就像村上春树《海边的卡夫卡》中的星野，虽然几乎没有听过古典音乐，却在无意间听到海顿《第一号大提琴协奏曲》时，为音乐所着迷。身体纾松、心思随之解放，思索着生活的意义，想着为何自己逐渐变成一个空空洞洞的存在，愈活愈没有价值。

没错，正因为他是不经意间听到的，不会觉得这音乐难理解，也来不及对这音乐有偏见。是的，不管倾听一首音乐，还是听一个人的心声，第一要做到的，就是不要有偏见，只有这样，才有可能有比较全面的认识和切合实际的判断。

网上流传着这么一个段子：说是古典老司机给菜鸟带路的，他说，巴赫抗躁动、海顿抗抑郁、莫扎特抗失眠、贝多芬抗萎靡、柴科夫斯基抗饥饿、马勒抗瞌睡、拉赫玛尼诺夫抗寂寞...最后还必须得指出一个最管用的:布鲁克纳，抗吃醋后的不良情绪反应。这个段子虽然有一定的代表性，但事实上如果你这样想，那最好什么都不要听，因为不管是“古典音乐”还是其他风格的音乐，都绝对不是这个样子，每一首音乐都是是活生生的、有个性的，他们从来不是放在墙上的标本。

道理千回百转，但无论如何，欣赏音乐最重要的仍是诚意正心。这听起来好像很严肃，事实上一点也不。对音乐没心，再怎么学习（怎么听）也是枉然。认真听音乐，为音乐而音乐，而不只把音乐当成消遣，最后一定会有自己的体悟和理解。因为认识音乐，其实就是认识自己，听音乐，就是听自己的心声，如果你是一个观照内心的人、是一个想要认识自己的人，那么就请静下来、听音乐。

3.为什么听经典？

意大利文学家卡尔维诺曾写过一篇短文《为什么读经典》，说理说得兴味盎然，为“经典”下了一连串环环相扣的定义。虽然谈的是读书，他的概念仍然能用到音乐讨论，（1）.经典是你常听到人家说“我正在重读……”，而从不是“我正在读……”的作品。（2）经典是每一次重读都像初次阅读那样，让人有初次相识的感觉。 （3）经典是我们愈自以为透过道听途说可以了解，当我们实际阅读，愈发现它具有原创性、出其不意且革新的作品。

这也就像为什么《道德经》只有五千余字的，却有上百万字的解读，一千个人眼中竟然也有一千个哈姆雷特。你心中的经典有哪一首呢？我自己，听过了许多经典，也喜欢了许多，只是在13年前听了一首曲子，非常喜欢，但这么多年用了各种办法，却一直找不到。所以呢，我就不停的听着，也许我的经典就是下一首，也许就在一个不经意间呢。

4.是认真的读，还是快快的浏览

很多人听音乐仅是为了放松，又或者边读书变听音乐，当然，这完全是个人自由。但是一部卓越的作品总有丰富的内容，可以让我们供品味和欣赏，钻研愈深收获就愈多。如果只是很快的过一遍，也许你会着迷、喜欢上这首作品。听音乐仅仅像这样，也无所谓，但如果能继续往前走，就绝对能体会到非同一般的感受。就像我们看到一个姑娘，可以看到她长的很漂亮，多看看可能会发现发的举止都很得体，但如果不深入了解、或者不去和她交流，就不会知道她优雅的气质和谈吐是从何而来的。

作者谈了谈欣赏莫扎特《第四十一号交响曲》的个人经验。 这首交响曲是经典中的经典，写得光辉大气，被称之为音乐中的诸神之王。不过，好听归好听，这首曲子在美丽外表下还掩藏着非常精深的笔法。

这首曲子，作者从小听到大，已经熟悉的不能再熟悉了，为了了解背后的原因，他开始分析，看莫扎特如何把各个主题融合在一起的，而当他分析完的时候，一方面觉得自己之前好像完全不认识这首作品，另一方面，竟然一边读谱一边掉眼泪。直到现在，作者都很难解释那眼泪是为何而流。唯一能够确定的是，知识与能力虽可以带来理解，但最后还是要作品能感动到心。

6.为什么要去现场听音乐会？

首先，我们撇开对音乐家、对明星本人的喜爱吧。有的人是为了看现场的特技表演，有的人是为了感受现场的气氛，有的人觉得只有视觉加上听觉效果，才会知道作曲家想要表达的真正意义。

有个钢琴家叫维特根斯坦，他是欧洲钢铁大王的儿子，还有个弟弟维特根斯坦，是个哲学家。这个钢琴家在第一次世界大战失去了右手，以万贯家财邀请作曲家为左手谱曲，许多音乐家就接受了邀请，出现了很多左手钢琴作品，其中拉威尔《左手钢琴协奏曲》堪称最伟大的创作之一：阴暗至光明，欢乐到悲剧，十八分钟内作曲家几乎写尽所有情感，实在是难以想象的精彩。

但《左手钢琴协奏曲》也有让人费解之处，就是有些钢琴声完全被乐团遮掩住，无论钢琴家怎么，大家都听不到钢琴声，是否在此出了差错？当然不是。作曲家是这样解释的，他就是想让“听众”也就是“观众”：感受到演奏者“会像一朵云一样消失”。当我们作为一个观众，亲眼见到钢琴家以一只左手和乐团苦战，但拼尽全力后，钢琴声却被管弦乐吞噬，或许我们只有在看到这些的时候，才能体会演绎者所经历的人生悲剧。那就是“无论如何奋力抗争，面对命运，人类终究无法抵挡。”

说实话，如果你是一个有故事的人，经历了世事变迁、沧海桑田，历经千辛万苦，最后还是失败，当你对音乐这样的表达恍然大悟时，会不会老泪纵横呢？

在家听录音，是了解作品最便捷，却不见得是最正确的方法。那些刻意设计的挣扎、抗争、控诉、无奈一旦成为唱片，当你听清楚了每个音，或许也就误解了作曲家的真正意义。所以无论如何，请来听音乐会。即使你已透过录音听了百次千次，现场永远可以告诉你更多，也永远值得欣赏。

7.柴可夫斯基的《第四号交响曲》

柴可夫斯基在写给梅克夫人的信中：

在我们的这首交响曲里是有标题的，也就是说，能够用语言来解释它企图表达的内容。

第一乐章的各段发展：

引子是整首交响曲的核心，是绝对主要的思想。

（第一主题）这是注定的命运，这是一股命运的力量，它阻碍人们奔向幸福，达到目的，它嫉妒地监视着，不让幸福和安宁完满无缺，它就像达摩克里斯的剑一样高悬头顶，经常令人内心不安。它战无不胜，你从来也占不了它的上风。

（第二主题开头）失望和不满愈来愈强了，愈来愈尖锐，离开现实，沉醉到梦中，岂不更聪明吗？

（第二主题后段）欢乐啊！至少是有一种甜美的幻想出现了。某一个幸福愉快的形象闪现了并且向某处招手呢。多么好啊，幻想逐渐完全掌握了心灵。一切烦恼和不快都忘却了。瞧，这就是，就是幸福！

（引子主题重现）不！这是一种幻想，而命运现在又从幻想中觉醒了。总之，整个生活就是艰难的现实和稍纵即逝的幸福梦的不断交替……不存在安逸的码头。漂浮在大海上，趁它还没有抓住你，使你沉入海底。这大概就是第一乐章的标题了。 柴可夫斯基的解释相当详细，逻辑也很一致。

8.我们应当怎样听音乐？

（1）耐心，这正是我想给的第一项建议。如果你曾被一部作品的选段所感动，别迟疑，最好找出全曲欣赏。觉得稳赚不赔的投资。

（2）欣赏音乐，请专注。聚精会神听一首作品一次，绝对胜过把它当成背景音乐一百次。

（3）听自己没听过、不熟悉的曲目与作曲家。扩展曲目并不难，你只需要多一些好奇或决心，破除成见与刻板印象，真正把心打开，让自己习惯尝试新风格和作品。

（4）不要预设立场，许多东西就是因为我们不懂，所以我们欣赏，而且乐在其中。

（5）别排斥古典音乐以外的音乐。当然也不要排斥古典音乐。每个人都有自己的偏好，不太可能任何音乐都照单全收，但我希望这限制是来自真实感受，而不是人云亦云的成见。

（6）增进音乐之外的知识。听完一首音乐，我们常常说“很优美”、“很好听”，但有的人就能逐音逐句讲解，说出一连串扣人心弦的故事？答案其实很简单：知识愈丰厚，想象力也就愈丰富，愈是涉猎广博，对音乐的理解也就愈灵活丰富。

（7）体会作曲家所属的文化与风土。

（8）找到自己的观点与声音。列举一个极端点的例子，同样是一个陌生的钢琴录音，有的大师甚至可以听出来，是男性演奏还是女性演奏，是亚洲人还是欧洲人。这简直就是从上帝视角到用显微镜一样的在观察整个世界。而对于我们自己，如果想不断提升自己的听乐感受，那就最好把自己的感受用语言表达出来。

鸟雀有时去找谷物，衔了满嘴最后喂给小鸟，自己连尝都没尝过。我这样的迂腐书生也是一样，从书中搜刮知识，将其存放嘴边，最后只是为了吐出来，散播在风里。