摄影

场景中物体间的关系是最重要的，但如果他们之间不仅以物体的形式进行联系，而且还存在着线条、形状、颜色、光影等方面的视觉联系，那么它们的表现力会更强。

“摄影师寻找联系，而拍快照的人寻找的是‘东西’。”

了解你的兴趣，了解自己对这些兴趣有怎样的反应，然后把你的思想通过摄影作品传达出来。除非你发自内心地投入其中，否则你很可能只是在“拍照”，而不是在“创作”。

如果你对自己所拍摄的题材没有兴趣、投入和理解，你的照片就不会让其他人产生兴趣，因为它们没有表达出任何东西。

规则是愚蠢、武断、无知的东西，它可以很快地把你提高到一个庸才的水平，然后阻止你继续进步。一些最著名的规则——1/3定律、避免在图像中间出现水平线的规则、要让图像从左向右看的规则、不要把兴趣中心放在图像正中的规则，以及其他更多——都是无效的、不值一提的约束

好的构图就是最强烈的观看方式。

所谓行，是要说出有意义的话，创造出有冲击力和洞察力的影像。

画框效果一般用于创造纵深感和现场感。

摄影是一种非语汇性交流，这个理念是一种哲学上的观点。但是这很重要，因为我们都把照片展示给别人看，而且都希望得到对方的回应。这证明了摄影其实就是一种交流形式。

正如一个经验丰富的侦探在检查犯罪现场的时候可以发现很多常人会忽略的线索，敏感的摄影师也可以察见其他人见不到的构图。见到和见不到的区别，在于洞察力。洞察力是区分侦探和门外汉、伟大摄影师和一般拍摄者的要素。无论何时，只要你对拍摄主题具有深入的理解和洞察力，你的作品就可以更接近主题的本质

游客们很少思考光线，或者推断下一小时或明天早上会有什么光线变化。他们很少考虑隐藏在其中的构图元素。通常，拍摄的动力都是因为他们以后都不会再到那个地方了，所以“最好现在就把它拍下来！”这种态度往往会拍出极其沉闷的快照。

米诺·怀特（Minor White）说过：“我们拍摄的某种东西原因有两个：它是什么，以及它除此之外还是什么（for what it is，and for what else it is）。”

科学研究证实了眼睛只可以看到非常小的清晰区域，视线在场景不同跳动，寻找重要的部分，然后把其他部分随机地填充进视觉画面。这个科学基础帮助我对构图进行了定义，即通过艺术手法，去除视线在图像上移动的随机性。